viernes, 31 de mayo de 2013

31 de Mayo - Iker





    Iker Ayestarán es un diseñador e ilustrador nacido en "Donostia", San Sebastian. Realiza estudios de diseño gráfico en la escuela de artes aplicadas de San Sebastián. Comenzó haciendo retratos a carboncillo y tiza, y luego pasó a la acuarela y el acrílico. Utiliza de forma expresiva el color plano y con sensibilidad la tipografía. Su estilo nos remite a la gráfica de los años 60. Ha realizado trabajos para la Editorial Sendoa (colección de dibujo, cubiertas, ilustraciones para libros ...) y ha creado la imagen corporativa de muchas empresas.





    Hoy en día se dedica al diseño corporativo y la ilustración, alternando con los estudios fotográficos. Sus trabajos se pueden ver en diarios como El Correo, Público, ABC y en revistas como Tiempo, Visual, Mía y Man. También ha realizado libros infantiles para las editoriales: Blur, Pearson, CCC. En España pudimos ver su trabajo en la cabecera del programa de cocina de Karlos Arguiñano emitido por Tele 5 en la temporada 2008.
Fuente: ikerayestaran.com; book-by-its-cover.com







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    Iker Ozkoidi es un navarro enamorado de la montaña. Odia la ciudad. Nacido en Pamplona en 1979, es uno de los mushers más experimentados de la competición. Este deportista navarro consiguió el subcampeonato de Europa ESDRA en 2007. Se inició en este deporte con apenas 11 años, de la mano de su padre, y desde entonces es un asiduo a la Pirena, donde, además de conseguir la victoria final en 2009, ha logrado segundos puestos en 2004, 2005 y 2010; tercero en 2003 y 2011; y un cuarto, en 2004. En la actualidad Ozkoidi entrena entre Pamplona, Noruega y Suecia y cuenta con catorce perros a sus órdenes.
Fuente: ternua.com; diariodenavarra.es




 
22ª Edición Pirena Advance 2012 - XTC Action Cameras



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jueves, 30 de mayo de 2013

30 de Mayo - Fernando





    Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.





    La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular, una estetica latina en tematicas de vocación universal, un uso magistral del color, la tridimensionalidad y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.





    Su prolífica producción, está constituida por cerca de 6000 obras entre pinturas y dibujos y cerca de 400 esculturas. Actualmente activo, itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Monaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia. En noviembre de 2011, expuso a la luz pública por primera vez, la serie de pinturas tituladas El Viacrucis en la Galería MarlBorough en Manhattan (New York).La cual donò al Museo de Antoquìa en abril de 2012.





    En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales, con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta. Las celebraciones, incluyen exposiciones antológicas de sus obras en museos del Distrito Federal de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, New York U.S.A., Bilbao en España, Bielefeld Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ambito nacional", lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano.
Fuente: arteseleccion.com; biografiasyvidas.com; wikipedia; epdlp.com






 
Fernando Botero 






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    Fernando Lalana Josa es un escritor español de literatura infantil y juvenil. Tras estudiar Derecho y realizar el servicio militar en el Grupo de Regulares de Melilla, encamina sus pasos hacia la literatura, que pronto se convierte en su primera y única profesión, tras quedar finalista en 1981 del Premio Barco de Vapor con El secreto de la arboleda y ganador del Premio Gran Angular con El zulo. Desde entonces, Fernando Lalana ha publicado más de un centenar de libros con las principales editoriales españolas del sector infantil-juvenil. Su título número 100 fue también su novela más extensa hasta la fecha: "El Círculo Hermético" (San Pablo, 2009). Morirás en Chafarinas fue llevada al cine en 1995 con este mismo título por el director Pedro Olea, con guion de Fernando Lalana y Pedro Olea; y con Jorge Sanz, Javier Albalá, Óscar Ladoire y María Barranco en los principales papeles. Fernando Lalana ha escrito y estrenado con diversas compañías una decena de obras de teatro (infantil y para adultos) de las que aproximadamente la mitad están publicadas en forma de libro, con diversas editoriales. Aparte de otros premios menores, Fernando Lalana ha ganado el Premio Cervantes Chico 2010, en tres ocasiones el Premio Gran Angular de novela: con El zulo, en 1984. En 1991, el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Morirás en Chafarinas (SM, 1990), premio del que ya había sido finalista en 1985 con El zulo (SM) y lo volvería a ser en 1997 con El paso del estrecho (Bruño). En 2012, ganó el premio Edebé con el libro infantil llamado Parque Muerte.
Fuente: redaragon.com; lecturalia.com; wikipedia; fernandolalana.com






 
Fernando Lalana visto por I.E.S. La Orden (Huelva) 2012 



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miércoles, 29 de mayo de 2013

29 de Mayo - Justo





    Justo Almario es un saxofonista nacido en Sincelejo, Colombia. Almario comenzó a trabajar a los catorce años actuando en la televisión colombiana. Actualmente, con sede en Los Ángeles, California. Justo fue miembro de la banda, Ubiquity, con Roy Ayers en un episodio de Soul Train en 1977. Desde 1980 hasta 1981 actuó en la banda de Freddie Hubbard y durante los años ochenta fue también fue miembro de la banda de jazz-fusión cristiana Koinonia. También ha trabajado con muchos otros músicos, como Cal Tjader, Poncho Sánchez, Jennifer López y Tania Maria, entre muchos otros. Almario ha mostrado una especial inclinación hacia el tipo de sonido extenso y tranquilizador que tiene el New Age. Esto tiene dos razones: su contacto con los exponentes de este género europeo y su carácter sencillo, muy dado a lo familiar y a una fe cristiana bastante arraigada. Es en este sentido donde pueden estar las críticas al trabajo de Almario. Sin duda, deja la sensación de faltarle variedad, o a lo mejor de carecer de explosión.
Fuente: wikipedia; salsajazz.com





Justo Almario Test





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    Justo Sierra Méndez (nacido en Campeche, Campeche, hoy San Francisco de Campeche, el 26 de enero de 1848; fallecido en Madrid, el 13 de septiembre de 1912) fue un escritor, historiador, periodista, poeta y político mexicano. Fue decidido promotor de la fundación de la Universidad Nacional de México, hoy Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se le conoce también como "Maestro de América" por el título que le otorgaran varias universidades de América Latina.
Fuente: wikipedia; los-poetas.com




Playeras

Baje a la playa la dulce niña,
perlas hermosas le buscaré;
deje que el agua durmiendo ciña
con sus cristales su blanco pie.

Venga la niña risueña y pura,
el mar su encanto reflejará,
y mientras llega la noche oscura,
cosas de amores le contará.

Cuando en Levante despunte el día
verá las nubes de blanco tul,
como los cisnes de la bahía,
rizar serenas el cielo azul.

Enlazaremos a las palmeras
la suave hamaca y en su vaivén
las horas tristes irán ligeras,
y sueños de oro vendrán también.

Y si la luna sobre las olas
tiende de planta bello cendal,
oirá la niña mis barcarolas
al son del remo que hiende el mar.

Mientras la noche prende en sus velos
broches de perlas y de rubí,
y exhalaciones cruzan los cielos,
¡lágrimas de oro sobre el zafir!

El mar velado con tenue bruma
te dará su hálito arrullador,
que bien merece besos de espuma
la concha-nácar, nido de amor.

Ya la marea, niña, comienza;
ven que ya sopla tibio terral,
ven y careyes tendrá tu trenza,
y tu albo cuello rojo coral.

La dulce niña bajó temblando,
bañó en el agua su blanco pie;
después cuando ella se fue llorando,
dentro las olas perlas hallé.





Justo Sierra, maestro de América



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martes, 28 de mayo de 2013

28 de Mayo - Germán



    Germán Coppini, es un cantante español nacido en 1961 en Santander, Cantabria, pero que desarrolló su carrera en Vigo. La trayectoria de German Coppini, es tan desconcertante como brillante, pasando brúscamente del sarcasmo vitriólico vertido en los raros momentos salvables de la discografía de Siniestro Total, al lirismo introvertido derrochado con Golpes Bajos. Todos sus trabajos destacaron por el riesgo y el atrevimiento en su estilo pero no por ello fueron menos atractivos. Su amplia lista de colaboraciones ilustres nos lo dice casi todo... Nacho Cano, Alaska & Dinarama, Paco Clavel, Tino Di Geraldo o Vainica Doble entre una extensa lista. Con Coppini situado en el siglo XXI, locales de la movida como “El Pentagrama”, publicaciones musicales con solera como “Rockdelux” o “Efe Eme”, escritores como “Jorge San Roman” (con el que llegó a publicar un libro de cuentos escabrosos), así como el entorno “Indie” (Maga, Juan Rivas) reivindicaron su figura, dando lugar a proyectos muy dispares e interesantes a la vez. Como ejemplos he aquí unas pinceladas: “Cocoma” (Coppini Con Maga), su actual proyecto futurista “Lemuripop” junto a totem electrónico Alex Brujas (Stereoskop, Mask), y uno de sus proyectos acústicos actuales “Anónimos” junto a su inseparable Patacho Recio (Glutamato Ye-Ye).
Fuente: disonantes.com; myspace.com





Golpes Bajos - Malos Tiempos





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Germán Kral nació en Buenos Aires en 1968 y estudió en la Universidad de Cine y Televisión de Munich. En 1992, su corto On the Edge ganó el Primer Premio en el de Arte Bienal de Buenos Aires y el Premio Sheraton en el Antalya Festival de Cortometrajes, mientras que Tango de Berlín, co-dirigido con Florian Gallenberger, fue la seleccionada por Alemania a la Bienal de Venecia en 1997. Otras películas de Kral son: El Otro (corto, 1991), Cuentos de la Historia de los Desiertos (corto, 1996), un truco de la luz (co-director/co-author, 1996), Imágenes de la ausencia (1999), Bernd Eichinger, Cuando la vida se convierte en una película (co-director/co-author, 2000), That's Life (2002), Música Cubana (2004), y El último aplauso (2008).
Fuente: (Traducción)German-Films; eduardogil.com





Así se rodó "El último aplauso" de Germán Kral



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lunes, 27 de mayo de 2013

27 de Mayo - Julio


    Julio Bienert ( Julius ), es uno de los cocineros más jóvenes de la pequeña pantalla, pupilo del veterano Karlos Arguiñano. Desde que este joven cocinero llegó por pura casualidad al Canal Cocina, su programa "22 minutos" le ha convertido en uno de los cocineros más solicitados de la pequeña pantalla. Su programa es líder de audiencia del canal y a la redacción no paran de llegar nuevas consultas que él mismo contesta personalmente y con rigor, su forma de hacer ya se ha convertido en una alternativa a los formatos convencionales de programas de cocina. Menús sencillos de elaborar, con ingredientes y productos sanos que pueden cocinarse en un tiempo mínimo y con unos conocimientos básicos, esa es la arriesgada apuesta de Julius.
Fuente: europapress.es; canalcocina.es





Julius Express: Blanco y Negro





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    Ligado a Radio Televisión Española casi toda su carrera profesional, Julio de Benito, ingresó en esta empresa a mediados de los años 70. En 1983 fue nombrado director general de los servicios informativos de Radio Nacional de España, cargo que ejerció hasta su dimisión en febrero de 1984. En abril de ese mismo año fue nombrado subdirector general de Centros Regionales de TVE y en noviembre jefe de Redacción de Telediario. En octubre de 1986, Pilar Miró, recién designada directora general de RTVE, le nombra director general de los Servicios Informativos de Televisión Española, etapa que se prolonga hasta 1989, y durante la cual estuvieron al frente de los principales telediarios su hermano Luis de Benito y Luis Mariñas. A partir de 1991 y durante unos años estuvo vinculado al mundo de la política como asesor ejecutivo de José Borrell, en su etapa de ministro de Obras Públicas. En 1998, cuando Borrell es elegido candidato del PSOE a la presidencia del Gobierno, De Benito ocupa la jefatura de relaciones con los medios de comunicación de la Oficina del Candidato. Tras su reincorporación a RTVE, dirigió el Área de Naturaleza desde 2004, y las series 'La España salvaje' (2003), 'Espacios naturales. Hábitat con futuro' (2005-2006) y otras que en la actualidad están en montaje. Julio de Benito estaba prejubilado, acogido al ERE de RTVE.
Fuente: wikipedia; elmundo.es





Homenaje a Julio de Benito



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domingo, 26 de mayo de 2013

26 de Mayo - Mariana





   Marian Aguilera forma parte de la cantera de actores españoles que se dieron a conocer a partir del reparto de la serie juvenil Al salir de clase. En su caso, fue una de las protagonistas entre 1997 y 1999, aunque ha participado en multitud de películas y series de televisión, tanto antes como después de su paso por la producción de Telecinco. Curiosamente su cara se dio a conocer porque fue la niña que recogió el fuego olímpico a su llegada a Empúries desde Grecia en los actos previos al recorrido de la antorcha por todo el país (JJ.OO. de Barcelona 1992). Debutó en el cine de la mano de Jaime Camino en el largometraje El largo invierno (1992) junto a Adolfo Marsillach, Asunción Balaguer y José Luis López Vázquez, entre otros. Otros títulos destacados de su cinematografía son Tuno negro (2001), de Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín o Tánger (2004), de Juan Madrid, sin olvidar La ciudad de los prodigios (1999), de Mario Camus, con el que volvió a trabajar en la película El prado de las estrellas estrenada en 2007. En televisión, además de Al salir de clase ha protagonizado otras series de menor éxito como Esencia de poder o Código fuego. Más suerte ha tenido con Los hombres de Paco, en la que participó con un papel de reparto entre 2005 y 2009.
Fuente: Wikipedia; marianaguilera.com





Marian Aguilera - Tributo





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    La historia de la mexicana Mariana Seoane está basada en sueños, el mayor de ellos convertirse en una gran cantante. En 1993 esta bella mexicana se dispuso a emprender una nueva vida como artista y llegó cargada de ilusiones a intentar su aventura. Aunque Mariana planeaba llegar a la cima como cantante, un productor descubre su faceta de actriz mucho antes de darse cuenta de su calidad interpretativa y vocal, y le ofrece la oportunidad de actuar. Convencida de que esta oportunidad era la antesala de lo que anhelaba, optó por hacer lo que fuese necesario para lograr su sueño de convertirse en cantante. Para Mariana, el ser actriz fue un trampolín importante, mismo que aprovechó para abrirse puertas y encaminarse hacia su meta final.
Fuente: wikipedia; univision.com





Mariana Seoane - Me Equivoque



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sábado, 25 de mayo de 2013

25 de Mayo - Vincenzo





    Nace en Roma en 1940 y, su profesor de letras en la escuela media de Ciampino, fue Pier Paolo Pasolini, que le enseña a amar la literatura y la poesía. En 1966 trabaja como ayudante de dirección del mismo Pasolini en "Pájaros y pajarracos"; en 1976 escribe su primera novela, "Un borghese piccolo piccolo", que recibe críticas positivas y que Mario Monicelli llevará al cine el año siguiente. De esta manera, Vincenzo Cerami empieza su rica y poliédrica carrera que es difícil describir por su amplitud ; si nos ceñimos al cine, cabe recordar que es el autor del argumento y el guionista de "La caseta de la risa" (1977) de Sergio Citti, con el cual colabora también para "Il minestrone" (1981) y " Mortacci" (1988). Entre sus muchas colaboraciones como guionista cabe señalar la colaboración con Gianni Amelio para "Colpire al cuore" (1982), "I ragazzi di via Panisperna" (1989) y "Porte aperte" (1990); con Marco Bellocchio para "Salto en el vacío" (1980) y "Gli occhi, la bocca" (1982); con Giuseppe Bertolucci para "Segreti, segreti" (1984), con Francesca Comencini para "Pianoforte" (1985), con Ettore Scola para "El viaje del Capitán Fracassa" (1990), con Antonio Albanese para "Uomo d'acqua dolce" (1997) y "La fame e la sete" (1999). Los guiones para Benigni merecen una mención aparte: "Soy el pequeño diablo" (1988), "Johnny palillo" (1991), "El monstruo" (1994) y "La vida es bella" (1997) son todas campeonas de recaudaciones de la correspondiente temporada. En 2001 vuelve a la narrativa con "Fantasmi", editado por Einaudi
Fuente: italica.rai.it; wikipedia; vincenzocerami.it




La vida es bella





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    Vincenzo Natali, nacido en 1969 en Detroit. Se trasladó a Toronto junto con su familia a temprana edad. Estudió en el programa de cine en la Universidad de Ryerson. Destaca por su calidad como director de cine sobre todo por su gran película Cube, pero tiene también las siguientes obras a su cargo como director.
Filmografía:
-PSI Factor: Chronicles of the Paranormal (1996) (Serie TV)
-Elevated (corto, 1997)
-Cube (1997)
-Earth: Final Conflict (1997) Episodios 14 y 15 de la segunda temporada (Serie TV)
-Made In Canada, Volume 1: Best of the CFC (2002)
-Cypher (2002)
-Nothing (2003)
-Necrópolis (2005)
-Paris, je t'aime (2005) Una de las partes de la película, ya que se trata de una obra colectiva
-Splice (2010)
Fuente: wikipedia; imdb.com





Splice



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viernes, 24 de mayo de 2013

24 de Mayo - Esther





Esther Goris es una actriz argentina nacida en Buenos Aires el 5 de marzo de 1963, que se ha destacado en cine y teatro y televisión. Ha participado como actriz en 13 películas. Desarrolló una amplia carrera como actriz en radio, teatro, cine y televisión. Su interpretación de Evita en la película Eva Perón (1996) de Juan Carlos Desanzo la llevó al estrellato, obteniendo el Cóndor de Plata a la mejor actriz de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina. Esther Goris se ha dedicado también a la novela histórica, escribiendo una intersante biografía de Agata Galiffi (Agata Galiffi: La Flor de la Mafia) hija del famoso mafioso Chicho Grande, quien actuó a principios de siglo XX en Rosario (Santa Fe). En televisión desempeñó papeles protagónicos en los ciclos Estado civil, Ciclo de teatro argentino, Zona de riesgo y Especiales de cuentistas argentinos. Por su trabajo en este último programa fue nominada en los Premios Martín Fierro como mejor actriz dramática, debido a su desempeño en los capítulos en los que se recrearon los cuentos Historia de un amor turbio de Horacio Quiroga y Ceremonia secreta de Marco Denevi.
Fuente: wikipedia; Imdb; alternativateatral.com





Esther Goris - Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo.





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Esther Tusquets nació en Barcelona el 30 de Agosto de 1936. Estudió en el Colegio Alemán y, en las Universidades de Barcelona y Madrid, estudia Filosofía y letras, especialidad Historia. Dio clases de literatura e historia durante varios años en la Academia Carillo. A principios de los sesenta, siguiendo los pasos de su padre se encarga de la dirección de la editorial Lumen. Como la directora de Editorial Lumen desde los años sesenta, Esther Tusquets ha participado en, y en cierto modo determinado, el campo literario durante los últimos años. En su último libro, publicado por la editorial dirigida por su hija Milena, Confesiones de una editora poco mentirosa, narra sus recuerdos de su dilatada experiencia editorial.
Su carrera literaria se desarrolla tardíamente, ya que empezó a publicar tarde. En 1978 aparece su primera novela, El mismo mar de todos los veranos, la cual inicia una trilogía que continúa en 1979 con El amor es un juego solitario, ganadora del Premio Ciudad de Barcelona, y termina con Varada tras el último naufragio en 1980. La narrativa de Tusquets se mueve en un sutil equilibrio entre una temática supuestamente femenina y un estilo netamente innovador. Sus críticos suelen enfocar su tratamiento constante y profundo del florecimiento de la llamada «conciencia femenina», o sea el desarrollo de la poca trama que existe a base de una óptica que parte del conocimiento, por una parte psíquico y por otra sexual, de una mujer madura junto con un estilo que se ha llamado a la vez barroco, elíptico, y arabesco, centrado en una visión del lenguaje. En 2012, tras complicaciones con una pulmonía, fallece en su Barcelona natal.
Fuente: escritores.org; wikipedia; escritoras.com






Festival Eñe. Esther Tusquets



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jueves, 23 de mayo de 2013

23 de Mayo - Didier, Desi



    Didier Lourenço, nacido en Premià de Mar en 1968. Empieza a trabajar en el taller de su padre, donde aprende el oficio de litógrafo. A lo largo de su infancia, sin embargo, ya lo había ido visitando. Se instala en un pequeño rincón del taller y empieza a pintar sobre tela y papel. En el año 91 gana el segundo premio "XXXIII Premi de Pintura Jove de la Sala Parés". Al año siguiente repite, con el "Premi Talens" del "XXXIV Premi de Pintura Jove de la Sala Parés" y organiza su primera exposición individual , de ahí en adelante su carrera es imparable.



En el año 94 contacta con Javier Mariscal, que le propone trasladar su taller a Palo Alto, pero no será hasta el año 2000 que firme un contrato con Winn Devon, editor de obra gráfica, que distribuirá su obra a nivel mundial . Es a partir de entonces cuando viaja a Estados Unidos para presentar una serie de ediciones de serigrafías y pósters en la feria Artexpo de Nueva York.
Fuente: wikipedia; didierlourenco.net






Didier Lourenço





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    Desislava Ivanova Doneva, nació el 7 de marzo de 1979, mejor conocida como Desi Slava, es una de las cantantes más queridas de Bulgaria. Se carracteriza por su polivalencia musical, desenvolviéndose igual de bien en diferentes estilos como el pop-folk,etno-poppop,Rnb, pop-rock, pop español, música latina. A pesar de su juventud, ya tiene diez años de carrera profesional en el escenario, con muchos éxitos totales en su país. Actualmente está trabajando en proyectos para los mercados de Bulgaria, España, el Reino Unido y América Latina. Su voz es singular. Tiene la habilidad de interpretar una gran variedad de estilos, como: pop, etno-pop, soul, R&B, etc. El timbre de su voz es específico y muy cálido, mientras que su manera de interpretar destaca por el sentimiento y la dinámica. Desi Slava es autora de muchas de las letras y música de sus propias canciones, y la belleza de su interpretación vocal podría brindarle un puesto merecido entre los mejores cantantes de música pop en el mundo.
Fuente: wikipedia; desislava.es





Desi Slava - Nqkoi den.



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miércoles, 22 de mayo de 2013

22 de Mayo - Rita





    Rita nació un 31 de diciembre. De personalidad ecléctica, su trayectoria se nutrió de baladas románticas, rock pesado, bossa nova y música latina. Mientras dejaba atrás sus sueños de ser veterinaria o actriz, formó en la secundaria un grupo de chicas, en 1963. Desde hace más de 35 años, Rita Lee muestra su arte sobre los escenarios del mundo. En ese tiempo, editó 28 álbumes. El más reciente vendió en su país más de 300.000 copias. Pero en la Argentina se la sigue recordando masivamente por dos viejos éxitos: Lanza Perfume y Baila Conmigo. Lo que varios desconocen es que Lee es mucho más que esos dos temas, y tal vez este nuevo disco pueda abrir ese tesoro hasta ahora no disfrutado en el país.
Fuente: todo-music.com; wikipedia





Rita Lee y Nilton Nascimento - Mania De Você





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    Nació en Torino el 23 de agosto de 1945, comenzó su carrera cuando fue descubierta por Teddy Reno quien fuera su representante luego y más tarde su flamante esposo. El 1º de septiembre de 1962, comienza la historia musical de esta gran cantante italiana, cantantes provenientes de todas partes de Italia se habían reunidos para las finales de del «Primer festival de los Desconocidos», un concurso organizado para descubrir nuevos talentos. Una chica increíblemente pequeñita, indecisa y tímida cuando callada, pero confiada y explosiva cuando canta, se bate contra todos los concursantes. Su triunfo es tan sensacional que los presentes súbitamente sienten que han visto nacer una estrella auténtica en el mundo de la canción.
Vendió casi un millón de ejemplares de sólo tres canciones, «Allá mia eta», «La Partita di Pallone, y «Come te non C’e Nessuno», que son tarareadas, silbadas y cantadas por todos. Las grandes revistas le dedican páginas enteras y las boites se disputan sus actuaciones.
Fuente: lastfm.es; wikipedia





Rita Pavone - Sapore di sale.



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martes, 21 de mayo de 2013

21 de Mayo - Gisela





    Gisela Pulido es una deportista española de kitesurf (surf con cometa). Nació el 14 de enero de 1994 en Premià de Mar (Barcelona) y se encuentra afincada en Tarifa (Cádiz). Con tan sólo 12 años se convirtió por tercer año en campeona del mundo de la modalidad en el Kiteboard Pro World Tour femenino. El 26 de agosto de 2007 se convirtió por cuarta vez campeona del mundo, y en su primera temporada en el circuito profesional, a falta de 2 pruebas para la finalización del campeonato. El 5 de agosto de 2008 se proclamó por quinta vez consecutiva en Campeona del Mundo tras ganar la prueba de Chile, décima prueba del circuito.
Fuente: wikipedia; giselapulido.es





Kiteboard Gisela Pulido 2004.






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    Con su incomparable belleza y su impresionante porte de pasarela, Gisele Bündchen ha puesto el mundo de la moda patas arriba. Después de ganar el prestigioso Premio Modelo del Año de VH-1 / Vogue en 1999, fue una de las presentadoras de la ceremonia en la edición de 2000. Esta modelo de IMG ha aparecido en la portada de prácticamente todas las revistas de moda más importantes del mundo, y es requerida constantemente por los diseñadores, editores y fotógrafos más destacados de la industria. Vogue la eligió la "Modelo del Milenio" y se refirió a ella como "el regreso de la chica sexy".
Bündchen ha embellecido las portadas de innumerables revistas, tanto de moda como de carácter general. Vogue (en sus ediciones americana, italiana, inglesa y francesa), W, Harper's Bazaar, Elle, Allure, Numero, PoP, i-D, The Face, Rolling Stone, 10, y más recientemente el número de primavera de Estilo y Diseño del Time. No es sólo una increíble modelo sino que además es una sagaz mujer de negocios. Es la cara y el cerebro que se esconde detrás de Epanema, su propia marca de productos de calzado para mujeres, la cual está dirigida tanto al mercado brasileño como al resto del mundo.
Fuente: lahiguera.net; giselebundchen.com.br





Gisele Bündchen "Sexy Angel"



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lunes, 20 de mayo de 2013

20 de Mayo - Orlando



    Actor británico. Orlando Bloom nació en la localidad de Canterbury, en el condado inglés de Kent, a finales de los años 70. Su interpretación de Legolas en la trilogía El Señor de los Anillos le ha hecho ser conocido internacionalmente. Las tres películas que forman el Señor de los Anillos representaron para Orlando la oportunidad de que su rostro apareciese en las pantallas internacionales durante tres años. Después de este trabajo protagonizó otros films, como Ned Kelly (junto a los actores Heath Lodger y Geoffrey Rush), Troya (dirigida por Wolfgang Petersen y basada en el poema de Homero La Ilíada), Haven y The Calcium Kid, una comedia basada en el mundo del boxeo. Mención aparte en su filmografía merece el trabajo de Bloom en Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra. Este largometraje dirigido por Gore Verbinski en el año 2003 es una recreación moderna de las legendarias películas de piratas que llenaron el Hollywood de hace décadas e incluso valió a Johny Deep, su protagonista masculino, una nominación a los Óscar. Él y Orlando Bloom fueron los dos intérpretes más destacados de este film del que ya se han estrenado tres y Disney confirmó una cuarta película, estrenada en 2011.
Fuente: wikipedia; biografiasyvidas.com





Orlando Bloom






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    Orlando de Urrutia estudia arquitectura y urbanismo en la Universidad de Chile, donde se gradúa con distinción máxima (1980), especializándose en Arquitectura y Medio Ambiente. Entre (1975 1982) realizando proyectos de viviendas en altura y otras diversas obras en Chile, asociado a RAU ARQUITECTOS.



    En 1983 obtiene la beca del Instituto de Cooperación Iberoamericana, del Gobierno Español, le permitió proseguir su formación en la Universidad de Barcelona, obteniendo el título de Doctor con "Cum Laude", también realiza Master de Dirección de Empresa Inmoviliaria en ESADE y ETSAB Universidad de Madrid.




    Funda su estudio desarrollando proyectos que incorporan en la arquitectura diseños bioclimáticos integrándose con el medio ambiente, por lo que obtiene diversos premios y distinciones tales como el FAD, por las oficinas de Ogilvi, BUILDING 2000 de La Comunidad Económica Europea por el Hotel Bioclimático en Barcelona, UIA Unión Internacional de Arquitectos, ONU, UNESCO viviendas para la erradicación de la pobreza, Rumania. Conferencias y publicaciones en las Universidades de Barcelona, Madrid, Technion y Delnegevde Israel y Universidades Iberoamericanas.
Fuente: arquitectes.coac.net





WATER BUILDING RESORT



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domingo, 19 de mayo de 2013

19 de Mayo - Yvonne




    Nació el 1 de septiembre de 1922 en Vancouver, Canadá. De Carlo creció en la pobreza y tuvo que abandonar la escuela secundaria para trabajar. Sin embargo ganó un concurso de belleza, oportunidad que aprovechó a partir de la década de los 40 para participar en pequeños papeles en el cine. Bailarina desde niña, trabajó en el music-hall al que dejó por el cine en el año 1942. Su primer papel como protagonista en Salomé la embrujadora (Salome Where She Danced, Ch. Lamont, 1945), fue el comienzo para interpretar a personajes como Calamity Jane. Mujer dotada de una sensualidad natural que la ayudó a trabajar en películas como( El abrazo de la muerte , R. Siodmak, 1949), ( Los diez mandamientos , C. B. De Mille, 1956) y ( Passion , A. Dwan 1954; Flame of the Island, E. Ludwig, 1955 Timbuktú, J. Tourneur, 1959).





    Desde 1960, se dedicó a la televisión en la serie "La familia Munsters" (The Munsters), como "Lily". Fue una de las grandes estrellas del cine de los años 40 y 50, logró su fama realizando papeles exóticos de mujeres con el cabello negro, pero lo que nadie imagina es que en realidad era una de las pocas rubias naturales en hollywood. Falleció el 10 de enero de 2007.
Fuente: wikipedia; buscabiografias.com






Tribute to Yvonne De Carlo





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    Yvonne Marianne Elliman es una cantante y actriz estadounidense. Su padre era de ascendencia irlandesa, y su madre comparte ascendencias japonesa y china. Ella nació y creció en Honolulu, y se graduó en Presidente Theodore Roosevelt High School en 1970.
La carrera de cantante de Elliman se inició a principios de 1970 en Londres donde actuó como vocalista en diversos bares y clubes. Esto dio lugar a un contrato de grabación y una estrecha relación y un respaldo por parte de Eric Clapton. Ella actúa en muchos de sus éxitos de los 70 incluido "I Shot the Sheriff". Ella cantó en el papel de María Magdalena en el álbum original de Jesucristo Superstar y en las posteriores versiones de Broadway y película, y logró su primer éxito con la balada "I Don't Know How To Love Him". La canción fue su primera entrada en las listas en Estados Unidos, ocupó el puesto 28 en 1971, una versión hecha por Helen Reddy tuvo un éxito mayor. Esta actuación le proporcionó una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actriz en una Comedia o Musical en 1974, siendo la primera hawaiana en conseguirlo por un papel principal.
Fuente: wikipedia; yvonneelliman.com





Yvonne Elliman - I Don't Know How To Love Him



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sábado, 18 de mayo de 2013

18 de Mayo - Erika





    Su verdadero nombre es Erica Abi Wright, cursó estudios en una escuela de arte, y años después estuvo un tiempo dedicada a la docencia, hasta que en 1994 apareció en un show de D'Angelo. El manager de D'angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tammi Terrel "Precious Love". En poco tiempo fichó para la discográfica Entertainment, comenzó a grabar su debut "Baduizm" bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de Ron Carter, contrabajista de jazz, en alguno de los temas. El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on". A este le siguieron otro por el tema "You got me" en 1999 y otro en 2002 por el single "Love of my life". Desde que en 2003 editara "Worldwide Underground" colaboró con diversos artistas como Zap Mama ("Bandy, bandy" en 2003), Roy Ayers ("Searching" y "Everybody loves the sunshine" en 2004) o Sérgio Mendes ("That heat" en 2006). En febrero de 2008 lanzó su último álbum New Amerykah Part One (4th World War).
Fuente: wikipedia; erykahbadu.com






Erykah Badu - On & On






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    Erika Sanz, es una actriz y bailarina española. Comenzó en el mundo de la televisión demostrando sus habilidades para el baile y para la interpretación en la serie Un paso adelante, en 2001. Luego colaboró en Mis adorables vecinos e interpretó a Angie. Concluida la serie apareció en Supervillanos, la primera serie para móviles que se hizo en España y en el programa de la La Sexta El video del millón de euros junto a Yolanda Ramos. En 2006 entro a formar parte del reparto de la serie SMS y en otras varias desde entonces. Desde 2008 forma parte de la serie Águila roja de TVE, pero ha tenido que alejarse de esta durante las segunda y tercera temporadas a causa de la obra de teatro Sé infiel y no mires con quien donde forma parte del elenco desde medio de 2009, y de la compañia de danza Lokomamia, que se representa ya en algunos teatros de España.
Fuente: wikipedia; erika-sanz.com





Video MAXIM Erika Sanz.



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viernes, 17 de mayo de 2013

17 de Mayo - Pascual





    Pascual Osa nace en Siete Aguas (Valencia). Cursa sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el título superior de profesor de percusión, perfeccionando estos estudios en la Musikhochschule, de Berlín, con el profesor Oswald Vogler. Realiza estudios de composición con el maestro Antón García Abril, y de dirección de orquesta, con el maestro Enrique García Asensio, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. A partir de 1990 amplía su formación de dirección de orquesta en Siena (Italia), con el maestro Ferdinand Leitner, en Saluzzo (Italia), con el maestro Aldo Ceccato, en la Bach-Akademie de Stuttgart (Alemania) con el maestro Helmut Rilling, en el Tanglewood Music Center, en Massachussetts (EE. UU.) con los maestros Seiji Ozawa y Bernhard Haitink.
De 1985 a 2001 es profesor titular de la Orquesta Nacional de España, y desde 1999 solista de la misma.
Ha dirigido producciones de ópera y zarzuela como: Doña Francisquita de A.Vives, La Rosa del Azafrán de J. Guerrero, La del Soto del Parral de R.Soutullo y J.Vert, La del Manojo de Rosas de P.Sorozábal; El Huésped del Sevillano de Guerrero, La Venta de don Quijote de R.Chapí, El Dúo de la Africana de M.F.Caballero y La Revoltosa de R.Chapí, y las óperas Otelo de G. Verdi, Carmen de G.Bizet, Norma de V. Bellini, Così fan tutte de W.A.Mozart y La Traviata de G. Verdi. Desde 2003 es director musical de la temporada de Zarzuela de Lima. Actualmente y desde el año 2000 es director titular de la Orquesta Filarmonía y con dicha orquesta está grabando, junto a Fernando Argenta, los programas de “El Conciertazo” para Televisión Española. En Septiembre de 2004 dirigió el montaje “Madrileña Bonita” en el Teatro Real de Madrid, de la cual se grabó un DVD en directo, actualmente DVD de oro y el más vendido en la historia de la música lírica en España.
Fuente: Libro de Oro de la Música en España; wikipedia






La Orquesta Filarmonía y Pascual Osa presentan su tradicional concierto de navidad VIENA EN MADRID





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    Pasqual Ferrándiz Arroyo (Barcelona, 1961), de firma "Pasqual Ferry" (durante un tiempo también Pascal Ferry), se introdujo en el mundo del cómic a mediados de los años 80, publicando como autor completo en una larga lista de revistas de historietas de la época, tanto historietas de humor (en El Jueves, Pulgarcito, TBO o El Papus) como cómic "de autor" (en Totem, Zona 84, Cairo o Madriz). Ferry llegaría a ver publicados hasta cuatro álbumes recopilatorios de sus historietas para adultos, ganando por el primero de ellos (Crepúsculo, 1989) el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona.





    A principios de los noventa, con el mercado de las revistas de cómic en decadencia, Ferry intenta dar el salto a EEUU para dibujar superhéroes, género que habían sido su pasión desde chaval (aunque a algunos les chocara, dado el tipo de cómics que había venido realizando hasta entonces). Aunque consigue publicar en 1993 en la división británica de Marvel (la miniserie Plasmer), no tiene la suerte de Pacheco o Larroca, y no consigue dar el paso a Marvel USA inmediatamente, sino que no es hasta 1995 cuando comienza a trabajar con regularidad para Marvel en multitud de fill-ins (algunos en colecciones de "primer orden" como X-Men o Daredevil) y especiales y más tarde dibujante regular en un par de colecciones nuevas que serían canceladas en poco tiempo.
Fuente: guiadelcomic.com; wikipedia; ferrypoli.blogspot.com






Pasqual Ferry, un artista inquieto.



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jueves, 16 de mayo de 2013

16 de Mayo - Brenda



    Brenda Song es una actriz americana, productora de cine, y modelo. Es conocida por su interpretación de London Tipton, una parodia de la heredera Paris Hilton, en la serie de Disney Channel The Suite Life of Zack and Cody, junto a Ashley Tisdale, Cole y Dylan Sprouse, y también en The Suite Life on Deck. Actuó desde la edad de seis años. También protagonizó las películas de Disney Channel Stuck in the Suburbs, Get a Clue con Lindsay Lohan y The Ultimate Christmas Present con Spencer Breslin. Siendo Red Social su última participación en el séptimo arte. La actriz es budista y pertenece a la tribu de los Hmong, a la vez que mantiene sus creencias sagradas e históricas. También es cinturón negro de kung fu, karate y taekwondo y mostró sus habilidades de artes marciales en Wendy Wu: Homecoming Warrior.
Fuente: eltiempo.com.ec; brendasongsite.com





Brenda Song






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    Estudiante de arte clásico, Brenda Mau nació en Lima en 1989 y vive desde hace 12 años en Barcelona, España, ciudad a la que su madre Luz Elena, vocalista de distintas orquestas de salsa en el Perú, llegó en 1994 como ilegal. Al realizar el viaje apurada por las presiones económicas, Luz Elena dejó a sus pequeños hijos Juan Moisés y Brenda, entonces de cuatro años, al cuidado de unos familiares. Incluso Brenda vivió algunas temporadas con la esposa de su padre con quien, según reseña la página oficial de Operación Triunfo, “no la pasó muy bien”. Brenda es fanática de Amy Winehouse, Aretha Franklin, Michael Jackson y Eva Cassidy. Llegó a la vibrante final de OT 2009, que paralizó al Perú por más de dos horas, Brenda se lució cantando Teach Me Tonight, de Dinah Washington, y luego cantó a dúo Labios compartidos de Maná con Ángel Capel, un ex concursante de OT. Finalmente cerró su participación interprendo Listen de Beyoncé. La peruana perdió por un punto de diferencia. Pero su voz y presencia han cautivado al mundo entero.
Fuente: elcomercio.pe; brendamau.com





Brenda Mau - Listen. Gala Final OT 2009



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miércoles, 15 de mayo de 2013

15 de Mayo - Isidro






    Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como ayudante en el taller del escultor Miguel Berrocal. Obtiene el Primer Premio de Escultura en el Certamen Nacional de Artes Plásticas de Valencia en 1985. Becadopor el gobierno búlgaro al año siguiente, consigue una estancia en la Academia de España en Roma en 1990-1991. Como material para sus esculturas utiliza principalmente el acero, el hierro y la madera. Realiza su primera exposición individual en 1988, a partir de mediados de los años ochenta participa en colectivas; cabe citar“Germinations VII” (1992), organizada por el Centre National d´Art Contemporain de Grenoble. Isidro Blasco ha expuesto recientemente su obra en el Museo Patio Herreriano (Valladolid), en Doméstico (Madrid) y en Charlottenborg Exhibition Hall (Copenhague), además de en el P. S. 1 (Nueva York) y en galerías españolas y estadounidenses. Vive y trabaja en Nueva York desde 1996.





    Isidro Blasco establece relaciones emocionales con su entorno, las calles por las que pasa, los estudios donde trabaja o las casas en las que vive. Fija estos lugares transitados y habitados con un proceso que tiene dos fases, primero a través de imágenes fotográficas, que son tomadas como una sucesión de fotogramas, y después, a través del ensamblaje de éstas, reconstruyendo los lugares a partir de la reunión de los fragmentos fotográficos. La combinación de diversas técnicas y soportes ofrece como resultado una instalación heterogénea con la que explora experiencias perceptivas de la realidad contemporánea.
Fuente: cdan.es; artnet.com





Isidro.Blasco_a10tv_arte10.com





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    Isidro Ferrer (Zaragoza, 1963). Formado como actor, debido a un accidente se convirtió en historietista en los años ochenta y noventa. Su primera incursión en el sector tiene lugar en el rotativo El Heraldo de Aragón (1988), donde ejerce como diagramador e ilustrador, aunque será al año siguiente cuando cobre un rumbo definitivo.





    Desde el Estudio Camaleón, que funda junto con otros tres profesionales en 1990, su labor comienza a despuntar públicamente: es distinguido con el Primer Premio de Diseño Gráfico Jóvenes (1991), organizado por la revista Ardi; recibe el encargo del montaje del espacio dedicado a Goya en el Pabellón aragonés de la Expo'92 y su libro El Vuelo de la Razón es galardonado por el Ministerio de Cultura en 1993.





    Se suceden a partir de entonces trabajos de gran notoriedad y difusión, ya desde su propio estudio en Huesca (1996), que se reparten entre el cartelismo, el diseño editorial y la ilustración, la dirección artística de exposiciones y también algunas series de animación, mayoritariamente para fines publicitarios. Diseños para el diario El País y para las editoriales Santillana y Alfaguara, cortinillas de continuidad para Canal Plus, la imagen gráfica del centenario de Luis Buñuel o el anuncio televisivo para el New Beetle de Volkswagen constituyen algunas de las creaciones de Isidro Ferrer durante estos últimos años.
Fuente: sinsentido.es; h2omagazine.com





Mes del Diseño Holandés / Exposición de Carteles de Teatro



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