miércoles, 31 de marzo de 2010

31 de Marzo - Benjamín







Escritor español nacido en 1961, en Madrid, Benjamín Prado colaboró con diversas publicaciones en los años 80. A finales de la década escribió la canción Cuando aprieta el frío con el cantautor Joaquín Sabina, en su disco El hombre del traje gris. En 2009 participó en la composición de su álbum Vinagre y rosas, a partir del cual escribió el libro Romper una canción.
Su primera novela, Raro (1995), logró un extraordinario éxito no sólo en España sino también en países como México, Argentina o Colombia. Las dos siguientes, Nunca le des la mano a un pistolero zurdo y Dónde crees que vas y quién te crees que eres, publicadas ambas en 1996, lo confirmaron como uno de los escritores punteros de las últimas generaciones.
Es autor de varios libros de poesía, entre ellos El corazón azul del alumbrado (1991), Asuntos personales (1992), Cobijo contra la tormenta (1996) y Todos nosotros (1998). Su obra ha sido traducida en numerosos países. También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000) y Los nombres de Antígona (2001, Premio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset 2002); así como del libro de relatos Jamás saldré vivo de este mundo.
Benjamín Prado obtuvo el XIV Premio Andalucía de Novela 1999 por su libro No sólo el fuego. En 2000 edita La nieve está vacía, y en 2002 las memorias A la sombra del ángel (13 años con Alberti) y dos volúmenes que recogen su obra poética: Ecuador (poesía 1986-2001) e Iceberg. Posteriormente, en 2006 aparece su nuevo poemario Marea humana, así como la novela Mala gente que camina.


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El avaro


Es un ser ominoso
Que cuenta sus billetes igual que si arranca
pétalos de la flor de la avaricia.

Tú también lo conoces.

El dinero
vive en su corazón como el musgo en la roca
y es su llave,
su cruz
y su destino.

Para él una moneda es una escama
del pez de la fortuna
y en sus ojos
se lee codicia
lo mismo que en el hielo se hace visible el frío.

Ya sabes de quien te hablo.

Adonde va
lo siguen las cifras rojas o azules
-tatuajes,
satélites,
arpones-

y una verdad cruel:
nada tiene valor, si todo tiene un precio;
nadie va a engañar si nadie está contigo.

No sospecha que a veces cava también su tumba
el que entierra un tesoro.
No sabe que sus números son como mis palabras:
la piel que va a dejar entre las sombras
la serpiente amarilla del olvido.

Tú sabes de quién te hablo:
tú eres ese infeliz.




Lo mismo y lo contrario - Benjamín Prado




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Benjamín Rojas nació el 16 de abril de 1985 en La Plata, Argentina. Trabajó por primera vez en la serie Chiquititas en el personaje de Yago y luego hizo de Bautista en la misma serie.
Posteriormente tuvo un gran exito con la serie Rebelde Way con la cual formo ademas una banda musical y una pelicula titulada Erreway: 4 caminos. Posteriormente, participa de la novela Floricienta, emitida por Canal 13 de Argentina y tiempo después por Disney Channel, llegando de esta forma a toda Iberoamérica y España haciendo el papel de Franco Fritzenwalden durante las dos temporadas de la serie.
Actualmente encarna a Cruz Navarro en la serie Alma Pirata, novela protagonizada además por Luisana Lopilato.




Benjamin Rojas - Alma pirata



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martes, 30 de marzo de 2010

30 de Marzo - Amadeo






Amedeo Clemente Modigliani fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.
Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza, y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario talento ha legado a la posteridad.
Artísticamente, es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos y, sin duda, auténtico exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores de enraizada vocación.
La primera exposición individual de Amedeo Modigliani se realiza en la galería de Berthe Weill, y es clausurada por la policía a causa de unos desnudos calificados de inmorales que se mostraban en el escaparate de la sala. Amedeo Modigliani conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hébüterne, una joven de diecinueve años con la que tendrá su única hija reconocida, Jeanne. Poco a poco Amedeo Modigliani consigue vender obras, pero su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. Consumido por la enfermedad, Amedeo Modigliani tras una semana de terrible agonía en que la pareja permanece recluida en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor muere el 24 de enero de 1920 de meningitis tuberculosa en un hospital. A las pocas horas, su compañera, que se encontraba ya en el octavo mes de gestación, se suicida arrojándose desde la ventana de su piso. Amedeo Modigliani fue sepultado el 27 de enero en el cementerio de Père Lachaise en Paris; Jeanne Hébuterne fue enterrada a su lado.





Amedeo Modigliani




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Amedeo Minghi es un cantautor italiano nacido en Roma en 1947. Inicia su carrera artística en 1966, participando en el programa de la RAI, titulado "Scala Reale", participa dos veces en el Festival de San Remo:
En 1983, con la canción 1950.
En 1990 con la canción Vattene amore, a duo con la joven cantante y actríz italiana Mietta.
Entre sus canciones, aparte de Vattene amore, se destacan: Un uomo venuto da lontano (Un hombre venido de lejos), que dedicó al fallecido papa Juan Pablo II, y otras canciones que también grabó en español, como Porque la boca es mía y Cantar es de amor.
Compuso otras canciones para muchos cantantes de su patria, como Mia Martini, Gianni Morandi, Marcella Bella, Anna Oxa, Rita Pavone.





Amedeo Minghi - 1950



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lunes, 29 de marzo de 2010

29 de Marzo - Gladys




Considerada por muchos como una de las mejores cantantes de soul. Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx y lanzaron los singles Letter Full of Tears y Giving Up, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como I Heard It Through the Grapevine, If I were Your Woman, It Should Have Been Me, The End of Our Road o Friendship Train. En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond Licencia para matar (License to Kill).




Gladys Knight and the Pips - Midnight Train To Georgia.



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Hizo historia en 1957, al convertirse en la primera latinoamericana en ganar el título de Miss Universo. Zender nació en Contamana el 19 de octubre de 1939. Es hija de padre suizo y madre peruana.
Tras ganar el certamen, Zender se convirtió inmediatamente en una celebridad en su nativo Perú. Ella abordó el vuelo inaugural desde el Aeropuerto Internacional JFK en New York (el concurso fue realizado en Long Beach, California) hacia el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Lima, siendo recibida por miles de personas.
Su victoria no estuvo exenta de controversia. Después de ser coronada, se supo que ella tenía sólo 17 años de edad, pocos meses debajo de la edad mínima requerida por la organización. Se decide oficialmente, entonces, que ella debía permanecer con la corona porque en Perú, una persona es considerada un año mayor si tiene más de seis meses sobre su edad actual. Coincidentemente, ese mismo año, Leona Gage de los Estados Unidos fue descalificada por la organización del certamen (perdiendo su corona de Miss USA) cuando se supo que estaba casada. La entonces Miss Argentina Mónica Lamas la remplazó en la semifinal.
Está casada con el político Antonio Meier y es madre del conocido actor Christian Meier.





MISS UNIVERSE HISTORY 1957-2008



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domingo, 28 de marzo de 2010

28 de Marzo - Gwendolyne







Wendy Valdez nació el 2 de junio 1982, se hizo popular cuando se incorporó a Pinoy Big Brother como uno de los compañero de piso. Wendy creció en Navotas, ha realizado varios anuncios, es una ex reina Binibining México Turismo y trató de trabajar en Japón como artista.
Las dos veces que fue a Japón, sin embargo, fue atacada por la nostalgia (la primera vez) y depresión (segunda vez), superandolo en un esfuerzo para mejorar la vida de su familia, además realizó una prueba para Pinoy Dream Academy. Fue uno de los compañeros de piso original para entrar en la casa de gran hermano( Filipinas), donde tendría una relación con Bruce Quebral. Quizá fue la compañera de piso más odiada por su exceso de sensibilidad. Pero, finalmente, quedó en el tercer puesto en medio de protestas en su contra por personas que apoyaban a otros compañeros de casa.
Wendy ha tenido diferentes oportunidades con numerosas ofertas y contratos, especialmente de ABS-CBN, habiendo trabajado e interpretado el papel de Margarita, en una teleserie de esta cadena.




Wendy Valdez



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Candidata a la corona de Miss Nicaragua 2008. Quedó en segunda posición, tras Karina Gordon, ganadora del certamen. En esos momentos Gwendolyne se definía: “La seguridad como persona, siento que tengo mucho carisma. Físicamente creo que lleno todos los atributos e intelectualmente también. Siento que estoy preparada en todos los aspectos posibles”, aseguraba. Entre sus cualidades decía ser “muy sociable, carismática, alegre, positiva, honesta y muy leal”. Gwendolyne, estudiante de la carrera de Turismo, habla inglés y entre sus proyectos de vida está continuar preparándose profesionalmente. De resultar electa Miss Nicaragua 2008, a Gwendolyne le hubiese gustado involucrarse en proyectos que favorezcan a personas de la tercera edad.



Miss Nicaragua 2008. Gwendolyne Garcia



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sábado, 27 de marzo de 2010

27 de Marzo - Ruperto







Actor inglés. Empezó su carrera en teatro, y en la década del ochenta debutó en cine. Logró la fama en 1997, con el film "La boda de mi mejor amigo", por la cual fue nominado al Globo de Oro. También se dedica a la música, toca el piano, y a la literatura (ha escrito dos novelas). Debutó en el cine a comienzos de los años ´80. Sus primeras películas fueron: "A shocking accident" (1982) y "Real life" (1983). Además, apareció en filmes europeos, como "Otro país" (1984), "Bailar con un extraño" (1985), "El hombre de las gafas de oro" (1987) y, entre otros, "Crónica de una muerte anunciada" (1987). Pero la fama le llegó a fines de la década del noventa con la comedia "La boda de mi mejor amigo" (1997), por la cual fue nominado al Globo de Oro. También estuvo nominado a este premio por "Un marido ideal" (1999). Algunas de sus últimas películas son: "Tercera identidad" (2004) y "Laberinto de mentiras" (2005).




La boda de mi mejor amigo



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Compositor español. Hijo de un modesto barbero nació en Villena (Alicante) y recibió las primeras lecciones de su padre, músico aficionado. A los 16 años se trasladó a Madrid para estudiar con Emilio Arrieta, profesor de composición del Real Conservatorio, graduándose en 1874. Ese mismo año consigue una beca para estudiar en Roma donde escribe sus primeras óperas. De regreso a España no tarda en adquirir una gran popularidad gracias a sus composiciones teatrales sobre todo en el género de la zarzuela.
Fundador de la Sociedad de Autores Española en 1893, fue también al igual que Tomás Bretón y Federico Chueca profesor de Manuel de Falla. Compuso música de orquesta (Sinfonía en re) y de cámara de bastante calidad (tres cuartetos) pero su mayor mérito y talento reside en sus obras para teatro: algunas óperas como Margarita la tornera (quizá la más conocida compuesta en 1909) y sobre todo sus 155 zarzuelas estrenadas en su gran mayoría con éxito. Podemos destacar: La tempestad (1882), La bruja (1887), Mujer y reina (1891), El rey que rabió (1891) y sobre todo La revoltosa (1897), sainete lírico con letra de Carlos Fernandez Shaw que señala una cima en su obra. Uno de los grandes méritos de Ruperto Chapí fue el de dar a la zarzuela una proyección universal, apostando por un sentimiento nacional contra el italianismo de moda. Murió en Madrid en 1909.
Fuente: epdlp.com




Preludio de "La Revoltosa", de Ruperto Chapí. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam Dir: Mariss Jansons




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viernes, 26 de marzo de 2010

26 de Marzo - Caridad






Cantante. Santiago de Cuba 1924, La Habana 7 de Febrero del 2009. Hija de un destacado tresero y cantante, y una madre que también vocalizaba lo mejor de la trova, y con diez hermanos, entre los cuales Lorenzo Hierrezuelo (el Compadre) y Reynaldo Hierrezuelo (Rey Caney) ayudaron a inscribir el apellido Hierrezuelo en la gran dinastía de nuestra música, Caridad también descolló en otros géneros, por lo que también fue conocida como La Guarachera de Oriente, gracias a su personal versión de Guarapo, pimienta y sal, de la autoría de Reynaldo, entre otros muchos temas que convirtió en éxitos.
Desde 2001, por la gestión del productor español Antonio Martínez, radicado en Alemania, la Dama del Son fue la figura principal del Festival Son de Cuba, acogido en varias ciudades de Europa.





Caridad Hierrezuelo - Guarapo, pimienta y sal



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Nacida el 14 de enero de 1908 en Villahermosa, Tabasco, Caridad Bravo Adams fue hija de una pareja de actores cubanos que emigraron a la ciudad de Villahermosa, hermana del actor Leo Bravo, quien fue uno de los pilares para la television venezolana. Con 16 años, Caridad escribe su primer libro de poesía titulado Pétalos Sueltos, seguido de otros libros del mismo género.
En los años 30 radica en la Ciudad de México dedicada al periodismo y la actuación; su labor periodística la llevó a formar parte del Ateneo Mexicano de Mujeres al que pertenece hasta 1936, año en que decide regresar a Cuba; ahí escribe la radionovela Yo no creo en los hombres, primera pieza melodramática de su obra.
Realiza después un par de novelas históricas acerca de la independencia de Cuba; con el gobierno de Fidel Castro Caridad decide dejar la isla y exiliarse en México, donde escribió novelas como La Mentira, Corazón Salvaje, La Intrusa, Lo Imperdonable, Pecado Mortal y Bodas de Odio, obras que la convirtieron en la escritora más prolífera del genero más popular de Hispanoamérica.





Corazón Salvaje - Caridad Bravo Adams

jueves, 25 de marzo de 2010

25 de Marzo - Glenda




Actriz británica nacida en Birkhenhead, Reino Unido. Estudió interpretación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. En 1964 Peter Brook la invitó a unirse a su compañía, en la que se dio a conocer con su famosa interpretación de Charlotte Corday en la obra de Marat/Sade tanto en Londres como en Nueva York. Debutó en el cine en el mismo papel y después se consolidó como una enigmática personalidad en dos películas de Ken Russell, Mujeres enamoradas (1969) y La pasión de vivir (1970). Por su papel en Mujeres enamoradas obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Recibió el segundo Oscar por Un toque de distinción (1973). Desafiando a los años, en la década de 1980 continuó interpretando papeles protagonistas en el teatro. Otras películas suyas son María, Reina de Escocia (1971); Domingo, maldito domingo (1971); Hedda (1975); Tres en un diván (1987); Salomé (1988) y El arco iris (1989). En Marzo de 1990 anunció su retiro del cine para dedicarse a la política, obteniendo un escaño en el Parlamento Británico dentro del Partido Laborista.





Tibuto a Glenda Jackson





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Glenda Gaby, nació en El Salvador, en el seno de una familia de artistas. Según algunos criticos musicales, Glenda posee una voz privilegiada, llena de matices limpia con una tesitura brillante, cualquier cancion la hace nueva en la que todos los estilos tienen cabida jazz, latin jazz y gospel. Glenda Gaby es una corredora de fondo, una cantante de raza. Desde niña bebe el arte con su alma de jazz y boleros.
Hablar de Glenda Gaby es hablar de una intérprete salvadoreña que ha sabido aprovechar las oportunidades que se le han presentado en las diferentes etapas de su vida, es hablar de una larga experiencia en su carrera artística y de una infinidad de logros obtenidos a través de los años. Glenda Gaby inició sus estudios musicales en el Centro Nacional de Artes de San Salvador, posteriormente se traslada a Europa para continuar y ampliar sus estudios, primero en Madrid, París y Londres. En Ibiza conoce al que sería uno de los maestros más importantes en su carrera, el músico catalán y gran director de orquesta Javier Cugat, con el que se presenta en la inauguración de El Casino de Ibiza, y fue a partir de ese momento que comienza una gira por toda la geografía española.
Pese a que su carrera artística se ha desarrollado lejos de la patria que le vio nacer, Glenda Gaby no olvida sus raíces y siempre que tiene la oportunidad de visitar El Salvador lo confirma.





Coatepeque - Glenda Gaby con la orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador.



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miércoles, 24 de marzo de 2010

24 de Marzo - Agapito




Nacido en Puertollano (Ciudad Real) en 1954, padre de dos hijos, cristiano creyente, es catedrático de filosofía sin cátedra, ensayista, escritor de más de 17 libros y colaborador habitual de Libertad Digital y El gato al agua (Intereconomía). Su trayectoria se ha caracterizado por su claridad de ideas, independencia de criterio y brillantez en sus planteamientos. Activo defensor de las víctimas del terrorismo. Su última obra publicada es “El placer de la lectura”, donde recoge y reelabora sus comentarios radiofónicos en el programa de Carlos Herrera.





Periodista Digital: Entrevista a Agapito Maestre




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Nace en Valverde de Majano el 20 de noviembre de 1891 y muere en Segovia el 24 de febrero de 1983. Aprendió la dulzaina del mejor dulzainero de la comarca, y a los catorce años se ganaba ya la vida con un tamborílero tocando de pueblo en pueblo. Durante las dos primeras décadas del siglo pudo vivir de este oficio. Al mismo tiempo, aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra. Llegó a ser un importante concertista y así, cuando la demanda de dulzaineros fue decreciendo pudo vivir de la guitarra y dedicarse de un modo más sistemático a la recopilación de temas populares.
Recopilador por Castilla la Vieja de material musical en vías de extinción (tonadas y romances populares, melodías para tamboril y dulzaina), demostró el origen berberisco de la música castellana. Es autor del Cancionero segoviano (1964) y fundador de una escuela de dulzaina en Segovia.




Llares Folk, versiona la popular Entradilla Castellana de Agapito Marazuela.



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martes, 23 de marzo de 2010

23 de Marzo - Victoriano







Nacido en Montería, Colombia en 1970, proviene de una familia ligada a la tradición cultural de la Costa Atlántica colombiana. Inició su formación musical en el Colegio Inem de su ciudad natal. Realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad del Atlántico y luego ingresa a la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá, donde obtuvo el título de Licenciatura en Pedagogía Musical. Desde 1997 ha sido tallerista y asesor del Programa Nacional de Bandas del Ministerio de Cultura y se ha desempeñado como docente en Armonía y Arreglos de la Universidad Central y de la Academia Superior de Bogotá - Asab. Ha sido director y arreglista de Orquestas y ha participado en varias producciones discográficas. Actualmente Victoriano Valencia es asesor musical y pedagógico de la Red de Escuelas de Música de Medellín.
Fuente: aulamusical.com





Arrullo, suite Colombiana. Victoriano Valencia. Dirigida por el maestro Frank de Vuyst.



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Nació en Burgos en 1906, aunque siempre residió en León donde falleció en 2009 a la edad de 102 años. Era el único articulista de más de 100 años que seguía publicando un artículo diario en ‘El Diario de León’ en la sección ‘Crémer contra Crémer’. En febrero de 2009, el escritor recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008. Este galardón reconocía su trayectoria en el mundo de las artes, que inició con su primera obra, ‘Tendiendo el vuelo’, que fue publicada en 1928.
El poeta y periodista obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1963 y el Premio Castilla y León de las Letras en 1994, y entre sus obras figuran “Nuevos cantos de vida y esperanza”, “Libro de Caín”, “Tiempo de Soledad” o “El último jinete”, por la que mereció el Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma de 2008.
Su obra poética se movió entre la denuncia de la injusticia y el afán por la solidaridad. Medalla de Oro al Mérito del Trabajo en 2007, en la década de los 50 Cremer estableció contacto con el grupo de poetas de la revista “Espadaña”, de gran compromiso social, en plena posguerra, y de la que llegó a ser director, tras salir de la cárcel.
Fuente: Burgospedia



Canción para la guitarra

Y canto para adentro
porque no tengo afueras...
Me aprieto la guitarra
y siento la madera.
Se me llenan de música
las oscuras cavernas...
Yo soy yo, limitado
por carne sorda y venas.

Si alguna vez levanto
los ojos de las cuerdas,
me siento fugitivo
de lo que vale y cuenta.

Y no me reconozco,
y me doy tanta pena
que enmudezco y me duele
la raíz de la lengua

Por eso cuento y canto
para adentro las penas:
Porque me sueno a hombre
y me duelo de veras...

Y puedo decir: Hambres,
en plural; Vida Perra;
o simplemente Amor;
y escupir a la Tierra...

Canciones que me arranco
de las furiosas piedras
del montón de la sangre
que llevo siempre a cuestas.

Palabras con sentido,
efectivas vivencias.
No, Sol, Luna, Nenúfar
o Arcángel sin Fronteras.

Me escucho y no me importa
que los demás entiendan;
me basta con sentirme
el alma en la madera.

Que canto para adentro,
porque no tengo afueras.





Último adiós a Victoriano Crémer.



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lunes, 22 de marzo de 2010

22 de Marzo - Lea







Lea Thompson es una conocida actriz de cine y televisión de origen estadounidense. Empezó bailando a la edad de 9, y al los 14 se convirtió en bailarina profesional de ballet. Ella realizó más de 45 balletes y ganó las becas con el Teatro del Ballet americano y " el Ballet de San Francisco, así como realizó con El Minnesota Teatro Baile, La Pennsylvania Ballet Compañía y El Repertorio del Ballet. Pero el ballet no la hacia sentir lo que ella deseaba, entonces se mudó a Los Angeles para iniciar sus estudios como actriz. Lea Thompson trabajó en películas como Algún Amable de Maravilloso, El Campamento espacial, Howard el Pato, ¿El Sexo casual? y Dennis la Amenaza. Como a la mayoría de los actores jóvenes al intentar progresar a través de su carrera, una de las cosas más difíciles que le tocó sortear, fue hacer de adolescente y luego hacer de una persona de 47 años.




Lea Thompsom




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Lea nació en el Bronx, Nueva York. Su nombre completo es Lea Michele Sarfati, del cual sólo se quedó con sus dos nombres para darse a conocer en el medio del espectáculo.
El padre de Lea tenía un negocio donde vendía carnes frías y su madre es enfermera, por lo que nos podemos imaginar que Lea creció en una ambiente clasemediero normal en Tenafly, Nueva Jersey. Sin embargo, su vida perdió toda normalidad cuando Lea entró de lleno al mundo de la actuación al obtener el papel de la pequeña Cosette dentro de la producción en Broadway de Los Miserables en 1995. A partir de ahí, Lea ha protagonizado varias producciones de Broadway, como Ragtime, El violinista en el tejado y Spring Awakening. Como todas ellas eran musicales, quedó claro que Lea podía cantar aparte de actuar. De hecho, su potente voz puede escucharse en los álbumes oficiales de dichas producciones. Toda esa experiencia acumulada hizo que Lea lograra obtener el papel protagonista de Rachel Berry en la exitosa serie estadounidense Glee, papel que la ha lanzado a la fama.





Lea Michele - On My Own

domingo, 21 de marzo de 2010

21 de Marzo - Fabiola






Nacida en Maracaibo (Venezuela). Comenzó Medicina, pero no terminó la carrera porque en 1993 se presentó al concurso de Miss Venezuela. Aunque no ganó, le dio otras oportunidades de trabajo como modelo y actriz. Está casada en segundas nupcias con Bertín Osborne. El enlace se celebró en Sevilla, el 10 de junio de 2006. La pareja tiene dos hijos: Kike y Carlos. Nunca pudo imaginar Fabiola Martínez que su paso por la Facultad de Medicina le serviría años después para familiarizarse con la enfermedad que padece su hijo Kike, el mayor de los dos que tiene con Bertín Osborne. Un niño adorable al que sus padres intentan dar una vida lo más confortable y feliz posible.
Comprometida, luchadora y generosa, Fabiola Martínez, viajó a Mozambique como madrina de un proyecto solidario. Su simpatía, su sencillez y su gran corazón le hicieron ganarse el cariño de todos los niños del poblado de Manhiça en el que ejerció como madrina de la campaña de prevención bucal.
Fuente: diezminutos.es





Cepillos de dientes "solidarios" en Mozambique.





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Fabiola, quien considera la actuación como una especie de droga, recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica en la telenovela Los Parientes Pobres de la productora Carla Estrada, a partir de ahí, gracias a su belleza y talento, diversos productores, tanto de Televisa como de Televisión Azteca, comenzaron a llamarla para incluirla en sus trabajos.
En su historial histriónico se encuentran los melodramas televisivos Imperio de Cristal (1995), Retrato de Familia (1995), Los Hijos de Nacho, Azul Tequila(1998), La Calle de las Novias (2000), Agua y Aceite (2002), El País de las Mujeres (2003) y Ladrón de Corazones (2003).
Los escenarios teatrales no están exentos de haber contado con el talento y presencia de la joven actriz, pues han sido varias las puestas en escena en las cuales Campomanes ha participado, Quietos, Están Todos Detenidos, Se los Dije, El Protagonista y A Oscuras me da Risa, son algunas de las obras realizadas por Fabiola.






Fabiola Campomanes

sábado, 20 de marzo de 2010

20 de Marzo - Alejandra






Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936.
Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina.
Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas», publicación póstuma en el año 1982.
En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.
Fuente: amediavoz.com



Peregrinaje

A Elizabeth Azcona Cranwell


Llamé, llamé como la náufraga dichosa
a las olas verdugas
que conocen el verdadero nombre
de la muerte.

He llamado al viento,
le confié mi deseo de ser.

Pero un pájaro muerto
vuela hacia la desesperanza
en medio de la música
cuando brujas y flores
cortan la mano de la bruma.
Un pájaro muerto llamado azul.

No es la soledad con alas,
es el silencio de la prisionera,
es la mudez de pájaros y viento,
es el mundo enojado con mi risa
o los guardianes del infierno
rompiendo mis cartas.

He llamado, he llamado.
He llamado hacia nunca.










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Alejandra Alberti, nació en Nashville, Tennesse. Criada en Miami, Florida, de madre mexicana y padre cubano siempre se ha mantenido fiel a sus raíces Hispanas enlazando sus experiencias mientras crecía en los EE. UU.
Desde muy chiquita Alejandra empezó a mostrar un interés genuino y especial hacia la música y el canto. Su propuesta musical es una fusión entre el pop/rock con influencias vocales del R&B. Este viaje musical es una inspiración a la nueva generación de Latinos. "Quise utilizar mi ascendencia musical para crear un proyecto que será no solo para los oyentes de los países de habla hispana, sino también para la nueva generación de hispanos criados en los EEUU". Alejandra se destaca no solo por su atractivo; su fervor e inclinación musical son claves para el éxito y ha desarrollado una fuerte formula que cede a lo comercial entregando un sonido inequívoco que arrastra su seducción.
Fuente: cyloop.com





Alejandra Alberti - Blanco Fatal

viernes, 19 de marzo de 2010

19 de Marzo - José




Originario de La Habana, Cuba (1958), a los dos años de edad se trasladó con su familia a Estados Unidos. En 1965 su familia decide radicar en la ciudad de Guadalajara, donde cursa la primaria y tiene sus primeros acercamientos a las artes plásticas. Años después regresa a Miami; ahí recibe la influencia del maestro Roberto Martínez. A principios de la década de los ochenta regresa a Guadalajara y expone por primera vez de manera individual. Desde entonces ha expuesto en la ciudad de México; Puerto Rico; Nueva York; Houston, Texas; Amsterdam, Holanda; Nagoya, Japón, y en diversas galerías y museos del país. Ha obtenido varios premios, entre ellos el del Encuentro Nacional de Arte Joven, en Aguascalientes.
Fuente: omnibiography.com
Obras: Fango; Del pato a la boca









































Se inicia en el ámbito de la música involucrado con grupos musicales tapatíos, como Mask o Lepra y en 1985 desarrolla un ambicioso proyecto muy adelantado a esos tiempos llamado Duda Mata.
En 1990, funda la agrupación musical CUCA ó QK, a la que invita a participar a Ignacio González (batería), Galileo Ochoa (guitarra) y Carlos Avilez (bajo), agrupación que interpreta irreverentes canciones de rock y hard rock, formando parte de una de las más reconocidas bandas de éstos géneros en México.
En 2009 presenta en Guadalajara, uno de sus proyectos más estimados con más de nueve años de añejamiento: "Dr. Frankenstein, la ópera rock", un musical que destaca por su emotividad y la fuerza de su música, además de ofrecer al público otra faceta del artista encarnando Él mismo al "Ente" y haciendo patente la versatilidad en la música de Fors, ofreciendo desde ritmos como la polka y balada ligera hasta el rock más pesado.





Dr. Frankenstein, Ópera rock de José Fors




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Escritor portugués. Lo más importante y fecundo de su producción literaria se inicia en 1975, con O ano de 1993. Hasta entonces había trabajado como periodista en Lisboa y había colaborado con el Partido Comunista, motivo por el cual fue censurado durante la dictadura de Salazar. Su obra es unitaria y tiene como eje vertebrador la realidad de Portugal y su historia. No se trata, sin embargo, de novelas históricas, sino de relatos donde la historia se mezcla con la ficción y con lo que podría haber sido, siempre a través de la ironía y al servicio de una aguda conciencia social. Algunas de sus mejores novelas son El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), en la que retoma un heterónimo de Pessoa, La balsa de piedra (1986), El cerco de Lisboa (1989) y El evangelio según Jesucristo (1992), en la que se deja ver el humanismo de Saramago, enfrentado a cualquier planteamiento dogmático y que resuena siempre detrás del escepticismo que caracteriza en gran medida su punto de vista. En 1998 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Fuente: biografiasyvidas.com




La flor más grande del mundo - José Saramago.

jueves, 18 de marzo de 2010

18 de Marzo - Cirilo






El pianista ruso Kirill Gerstein ha demostrado en poco tiempo ser uno de los músicos jóvenes de hoy en día, más interesantes. Su maestría en la técnica, su curiosidad musical y de la interpretación, le han conducido a la exploración de la música clásica y jazz, con grandes éxitos a la edad de 20 años. Obtuvo la cátedra de piano con 27 años, impartiendo clases y participando en los centros musicales más importantes del mundo y festivales.
En enero de 2010, el Sr. Gerstein fue nombrado el beneficiario de la 2010 Gilmore Artist Award. Es el sexto pianista a quien se ha concedido y se hace a un pianista excepcional que, independientemente de su edad o nacionalidad, posee amplia y profunda musicalidad, carisma y que además desea y puede sostener una carrera como artista internacional.





3º Concierto para piano de Rachmaninoff-1st Mov.(1ª parte)
Kirill Gerstein, Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar.





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Pintor español que perteneció a la Escuela de Madrid, grupo que no sólo se basó en su actitud moral, sino en la recuperación “de los valores formales de la vanguardia histórica”, y además se lo relacionó estéticamente con la Segunda Escuela de Vallecas. Nació en Vallecas, Madrid, en 1921 y murió el 15 de julio de 2008.
Cirilo Martínez Novillo es uno de los artistas fundamentales de la pintura figurativa española de la modernidad. Supo desarrollar un lenguaje muy personal, en el que se confunde figuración y abstracción.
Fue alumno de Vázquez Díaz durante la guerra civil y más tarde viajó a París y a Suiza (1952), en donde se contactó con la pintura moderna que influyó de forma notable en su obra; además, su amistad con Benjamín Palencia y Álvaro Delgado fue de gran influencia para su carrera.
Este artista realizó sobre todo paisajes (gallegos, asturianos catalanes); en los que se percibe su admiración por Cèzanne, caracterizando su arte con un realismo postimpresionista.
Fuente: artespain.com
Foto: Raúl Cancio
Obras: Paisaje de verano; Pueblo










miércoles, 17 de marzo de 2010

17 de Marzo - Patricio




    Patricio Borghetti Imérito (nacido el 5 de diciembre de 1973 en Buenos Aires) es un actor y cantante argentino-mexicano. Toda su familia ama la música, su hermano Max es el director musical de la banda de músicos que lo acompaña. Patricio canta desde los 15 años y también fue modelo. Vivió en Miami, posteriormente viajó a México para intentar conseguir el apoyo de una compañía de discos y para estudiar en el CEA en donde le ofrecieron un papel en la telenovela DKDA, María Belen y posteriormente actuó al lado de Valentino Lanus y Ana Layewska en "El Juego de la Vida". En Miami, Florida, grabó su primer album como solista bajo la producción y dirección de Raúl Del Sol. Su disco contiene varios temas que él mismo compuso. Posteriormente, viajó a Nueva York para tomarse las fotos incluidas en el disco.
Patricio Borghetti presentó su disco homónimo en la discoteca Lush al sur de la Ciudad de México. Su primer sencillo: Desde que no te tengo.
2002, Diciembre. Participó en el evento serie Cart 2002 en el Autodromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Patricio Borghetti fué el galán que participó para buscar el amor en La Pesera del Amor VIP del programa de Adal Ramones.
Fuente: biosstars-mx.com



Patricio Borghetti - En carne viva



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Dempsey nació y creció en Lewiston, Maine. Su primera aparición en los escenarios fue interpretando a David en una producción de San Francisco de "Torch Song Trilogy". Entre sus primeros trabajos en el teatro cabe destacar "On Golden Pond" (El estanque dorado) para la Maine Acting Company; la producción itinerante internacional "Brighton Beach Memoirs", dirigida por Gene Saks; y "The Subject Was Roses" en el Roundabout Theatre de Nueva York. Patrick Dempsey ha sido nominado dos veces a los Globos de Oro y también a los SAG en 2006 al Mejor Actor de una Serie de Televisión. Actualmente podemos admirar su trabajo en la serie de tema médico de enorme éxito de ABC "Grey’s Anatomy" (Anatomía de Grey), que protagoniza junto a Ellen Pompeo y Sandra Oh. "Grey’s Anatomy" (Anatomía de Grey) también logró el Premio SAG 2007 a la Mejor Interpretación Coral en una Serie Dramática y recibió una nominación a los Globos de Oro en 2005 a la Mejor Serie-Espacio Dramático de Televisión.
Además de la interpretación, a Dempsey también le entusiasman las carreras de coches y ha participado en las Series de Panoz y en la Pro Miata series.
Fuente: lahiguera.net





Patrick Dempsey



Ver más en: TOCAY@S

martes, 16 de marzo de 2010

16 de Marzo - Natalia




Es considerada una de las actrices españolas más polifacéticas porque tiene una gran experiencia en los principales campos de las Artes Escénicas: actuación, baile y canto. Empieza a estudiar en el Taller de Artes Imaginarias (Escuela TAI) a la edad de 16 años, dando lecciones de canto, jazz, actuación y baile clásico. Con 18 años ingresa en la Escuela de Ballet Nacional Español, donde estudia con Aurora Pons, Juana Taft y Victoria Eugenia, siguiendo perfecionando su formación clásica y contemporánea en los años siguientes con maestros de la talla de Carmen Roque (fue alumna de esta escuela), expresión corporal con Arnold Taraborrelli y Agustín Belús, actuación con Jorge Eines, Antonio Llopis, Luis Olmos y por fin canto en la Escuela de Música creativa y en la Escuela Popular de Música. Ha cosechado un gran triunfo profesional como protagonista del musical “Cabaret”, papel que ha representado entre 2003 y 2006. Ha trabajado mucho en teatro, tanto en montajes modernos como clásicos, pues ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En televisión, ha participado en series como “Un paso adelante” y “El super”. Desde 2007 Natalia interpreta a Elsa en “El Internado”, serie de gran éxito y ganadora del Premio Ondas a mejor serie española del año 2007. Aunque en cine y televisión no ha dejado de trabajar, le resulta más fácil trabajar en un escenario, donde no encuentra límite a la expresividad.




Natalia Millán - Cabaret




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Posee una belleza de rasgos aniñados, muy cotizado en el mundo de la moda. Labios carnosos, ojos azules, largo pelo rubio oscuro, nariz respingona... todas estas características son combinadas a la perfección por esta joven, de casi 1,80 metros de altura.
Nacida el 28 de febrero de 1982, comenzó en la moda muy joven. De hecho, por su edad, fue catalogada como una de las polémicas baby-tops (modelo adolescente que alcanza éxito internacional). Desde el año 2001, Natalia Vodianova ha desfilado en las pasarelas más importantes del mundo y para firmas tan importante como, por ejemplo, Sonia Rykiel, Vivienne Westwood, Donna Karan y Christian Dior.
Como imagen de marca, ha trabajado para las firmas Anna Molinari, Roccobarocco, Pepe Jeans, Moschino, Jigsaw, Versus y Miss Sixty, entre otras.
Fuente: hola.com





Making Of shooting Etam Lingerie 2010 - Natalia Vodianova

lunes, 15 de marzo de 2010

15 de Marzo - Luisa




Nacida en San Sebastián en 1957. Ha publicado las novelas El ángulo ciego (Premio Euskadi 2009), Los peces negros (2005), Vino (2000), El mal más grave (1997) y Efectos secundarios (1996), y las colecciones de relatos Ejercicios de duelo (2001), y La historia de amor de Margarita Maura (1990). Sus relatos han sido incluidos en numerosas antologías; la más reciente Un deseo propio. Antología de escritoras españolas contemporáneas, editada por Inmaculada Pertusa y Nancy Vosbrug.
Ha traducido del francés a Jacques Roubaud (Algo negro), Jean-Michel Maulpoix (La cabeza de Paul Verlaine) y Claude Lanzmann (Alguien vivo pasa). Es columnista de opinión del diario El País en la edición del País Vasco.
Desde hace varios años dirige un taller de escritura creativa. Forma parte del comité organizador del Festival Literaktum. Es coordinadora de los Encuentros Internacionales de Escritoras que se celebran en San Sebastián desde 1987. En 2007 recibió del gobierno francés la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Entre sus aficiones se encuentran el birdwatching y el tiro con arco.
Fuente: luisaetxenike.net
Fotografía: donostiakultura.com




Rincón, Luisa Etxenike.




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Luiza Possi nació el 26 de junio de 1984 en Río de Janeiro. Es hija de la consagrada cantante brasileña de origen italiano Zizi Possi y del productor musical y director artístico Líber Gadelha.
Bajo el ala protectora de sus padres, comenzó su carrera artística en 1999, con 15 años, aunque no fue hasta el 2002, con la mayoría de edad, cuando lanzó su primer disco.
Los dos primeros, “Eu sou assim” (2002) y “Pro mundo levar” (2004) tuvieron un gran éxito en Brasil, alcanzando varios números uno. En ambos primeros discos, Luiza Possi daba una imagen joven y desenfadada. De esa época destacan canciones como "Dias iguais (how do you feel tonight)", "Além do arco-íris" y "Tudo que há de bom (traveling alone)".
Después de dos discos con éxitos de ventas pero sin llegar aún un criterio maduro que la hiciera respetar como cantante seria por la crítica, Luiza Possi, nuevamente con el cobijo de sus padres, se lanzó a un nuevo disco con la intención de dar un paso más allá. Buscaba dar una imagen más madura y experimentar con sus melodías de origen, modulando la famosa Música Popular Brasileira.
En enero de 2006 brabó “Escuta”, donde reune lo más granado de los compositores actuales brasileños, que trabajaron para el disco que debería significar la madurez de la hija de los Possi. Cuenta con participaciones especiales de compositores consagrados, como Jorge Vercilo, Chico César, Vander Lee o Ana Carolina.




Luiza Possi - Coração de Papel.
 

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