martes, 30 de junio de 2009

30 de Junio - León




Nació en Yasnaia Poliana en 1828 y murió en Astapovo en 1910 a causa de una neumonía . De él nos ha quedado esa imagen de abuelo eterno de luengas barbas blancas y ojos de cegatona opacidad. Es el arquetipo decimonónico del escritor nacional que todo prospecto de literato trata de emular desde la adolescencia y el ejemplo más nítido de lo que es la gloria literaria, cuando un hombre encarna a una gran nación y en este caso a Rusia, la patria de Iván el Terrible y Pedro el Grande, del fabuloso Kremlin de rojas murallas y doradas cúpulas ortodoxas.
Dos de sus grandes novelas son, Guerra y Paz (1869) y Ana Karenina (1877). Guerra y Paz emana una filosofía extremadamente optimista, que atraviesa los horrores de la guerra y la conciencia de los errores de la humanidad, lo que constituye el mensaje principal de la obra, escrita durante un periodo particularmente feliz de su vida. Entre sus novelas breves, la más importante es Ana Karenina, que constituye una de las mejores novelas psicológicas de la literatura moderna. En ella utiliza los mismos métodos creativos realistas que en sus primeras obras, pero presenta una unidad artística mucho más sólida, y la exuberancia deja paso al pesimismo, pues la protagonista no logra resolver sus conflictos internos. La pasión adúltera que Ana siente por el joven oficinista Vronsky, en la ciudad de San Petersburgo, contrasta fuertemente con la sana unión que existe entre Kitty y Constantin Levin y la plenitud de su vida en el campo. A los 82 años, y cada vez más atormentado por la disparidad entre sus criterios morales y su riqueza material, y por las continuas disputas con su mujer, que se oponía a deshacerse de sus posesiones, Tolstoi, acompañado por su médico y la menor de sus hijas, se marchó de casa a escondidas en medio de la noche. Tres días más tarde, cayó enfermo de neumonía y, el 20 de noviembre de 1910, murió en una remota estación de ferrocarril. En la actualidad se le considera uno de los escritores con más fuerza moral del siglo XIX.




Tolstói Muséum



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Bendecida con una voz privilegiada, Leona Lewis de Hackney, al este de Londres, permanece con Bleeding Love durante varias semanas en el nº1 de la lista de singles de Reino Unido, vendiendo 600.000 ejemplares en siete días y alcanzando cifras millonarias, con tan solo 22 años.
El éxito lanza su primer álbum Spirit, al nº1 donde también se mantiene durante varias semanas consecutivas. Y así comienza la expansión de su música por todo el mundo.
Leona Lewis compuso su primera canción a los 12 años y a los 13 ya pisaba los escenarios. Toca la guitarra y el piano. Ganadora del Factor X británico.




Leona Lewis - Run

lunes, 29 de junio de 2009

29 de Junio - Pedro




Nació el 24 de septiembre de 1951 en Calzada de Calatrava, un pueblecito de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como Volver. Emigró luego a Madrigalejo (Cáceres) y estudió el Bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos y franciscanos, aficionándose al cine.
Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", hasta su último éxito con Hable con ella, Almodóvar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido incluso con un par de Oscars. Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios. Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.







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Nació el 13 de febrero de 1969 en la Provincia Constitucional del Callao, Perú. Es nieto del pintor retratista Germán Suárez Vértiz e hijo del artista plástico Hernando Suárez-Vértiz. A los 7 años, en cuarto grado de primaria, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones de Embrión a feto y la Magia sobre el Nacer. Ya en secundaria sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda de rock con su hermano y amigos llamada Paranoia. Posteriormente, formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra, componía y cantaba todas las canciones.
Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresa con éxito en la Universidad de Lima y elige la carrera de Ciencias de la Comunicación, graduándose a los 21 años en la especialidad de Radio, Cine y Televisión.
Después de varios éxitos, todos ellos como números uno, en mayo del 2009 lanza su mas reciente producción titulada " Amazonas ".





Pedro Suárez Vértiz - Amazonas

domingo, 28 de junio de 2009

28 de Junio - Marcela




Desde siempre ha estado vinculada a la música: cuando era niña cantaba en las reuniones familiares y actos escolares, además acompañaba a su abuelo (Santiago Morello), bandoneonista; y, a los 7 años comenzó sus estudios de guitarra clásica. A los 18, empezó a componer. Su primer trabajo fue un jingle publicitario.
Marcela Morelo ha recorrido Argentina y se ha presentado en varios países de Europa y Latinoamérica. Ha logrado consagrarse como la primera artista femenina pop argentina que triunfa en el exterior. El tema con el que consiguió mayor popularidad fue "Corazón salvaje".




Marcela Morelo - Corazon salvaje



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Aunque de pequeña decía que sería veterinaria o abogada, comenzó a estudiar teatro a los 8 años, con Cristina Iturri, y a trabajar en televisión a los 11. Tuvo su primera participación en el programa Amigovios, que emitía canal 13 en el año 95, donde interpretó a una niña llamada Peggy. En 2003 llegó otra elogiada participación en el premiado ciclo Los Simuladores, (donde interpretó a una modelo anoréxica), luego vino su vuelta a Son Amores y su participación en la última película de Aristarain: Roma, (allí hizo una estudiante de filosofía y letras en los años ’70 llamada Renée, que se convierte en el amor imposible del protagonista). Mientras que durante el 2004 realizó la telecomedia de Pol-ka “Los Pensionados”, donde encarnó a Flopy. La amistad para ella es una cosa muy importante, según ella misma lo definió: “Un amigo es una persona que está siempre al lado tuyo, en los buenos y malos momentos”. Tiene un grupo muy grande de amigos y cada momento libre lo aprovecha para estar con ellos y divertirse. Le gusta tocar la guitarra, estar con su perro, ama la naturaleza, en especial quiere mucho a los animales, (tanto que desde los 8 años es vegetariana y sueña con vivir en un campo rodeada de animales). También podemos decir que es hincha del club Boca Juniors, al cual solía ir a ver a la cancha cuando era pequeña.
Para describirla se puede agregar que es una persona muy tranquila, muy sencilla, (se la puede ver usualmente en jeans y zapatillas), practica yoga, y ha estudiado guitarra y piano. En 2007 pasa a formar parte del elenco de la novela "Lalola", emitida por América TV.




sábado, 27 de junio de 2009

27 de Junio - Socorro

PLAYA DEL SOCORRO - TENERIFE



Este lugar es conocido por los surfistas. Campeonatos internacionales son celebrados en esta playa. Tomar un baño puede resultar peligroso ya que las olas alcanzan grandes alturas. La playa del Socorro es de arena negra volcánica y se encuentran todos los servicios necesarios como Kioskos, Restaurante y aparcamiento amplio.
Al visitar esta playa es aconsejable una visita a la "Rambla de Castro",
un paisaje natural protegido que se encuentra justamente al lado de la playa.
Es un destino perfecto para hacer una excursión, donde puede disfrutar de vistas preciosas hacia toda la costa







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El municipio del Socorro Santander fue fundado el 16 de marzo de 1681 por Don José de Archila y Don José Díaz Sarmiento. El municipio tuvo gran influencia en la historia de Colombia. Pensar en el Socorro es recordar la rebeldía y la fuerza del levantamiento comunero de 1781 y su repercusión en la gesta de la independencia del imperio Español. Esta población, ubicada en la Provincia Comunera, nororiente de Santander, fue fundada en 1683 por familias españolas provenientes de Vélez, Pamplona, Girón y Chinchón principalmente, alrededor de una antigua ermita construida en el Siglo XVI por el encomendero Tomás Gómez, en pleno territorio Guane. En 1771, fue elevada a “Muy noble y Leal Villa”, y fue capital del Estado de Santander entre 1862 y 1886. Cuna de próceres como Manuela Beltrán, Antonia Santos y Juan Francisco Berbeo, guarda la memoria del movimiento independentista y del trabajo manufacturero.
Alrededor de la Iglesia de Nuestra Señora del Socorro se consolidó una arquitectura sencilla, que da buena cuenta de técnicas de construcción tradicionales que realzan el tradicional paisaje montañoso del centro de la región andina.



viernes, 26 de junio de 2009

26 de Junio - Pelayo

"" MICHAEL JACKSON, HA MUERTO ""

COMIENZA EL MITO













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Dotado de indudable talento militar y de prestigio político, Pelayo llevó sus tropas y su pequeña corte ambulante a las cercanas montañas cántabras y amplió así tanto sus lugares de ataque como de retirada. Durante más de 18 años soportó ataques de los musulmanes y los devolvió, con el balance final de la consolidación de un reino cristiano español en la frontera de un riquísimo y poderoso califato musulmán, también español, que hizo de Córdoba «luz de Europa», según la sabia monja germana Hroswitha. A la sombra de aquella hermosa luz, los sucesores de Pelayo consolidaron la dinastía asturiana, que fue, de hecho y de derecho, la monarquía cristiana de España.
Pelayo creó, en efecto, una dinastía nueva para un pueblo nuevo, o mejor, un renuevo del viejo pueblo hispano. Legó un trono a caballo, un trámite entre precipicios, pero después de casi dos décadas de lucha contra un enemigo infinitamente superior nadie discutió su legitimidad.
Cuando su hijo y heredero Don Favila murió despedazado por un oso, le sucedió el hijo de Pedro, duque de Cantabria, el noble más importante de los que le habían reconocido como rey. El hijo de Pedro estaba casado con Ermesinda, hija de Pelayo, y reinó con el nombre de Alfonso I El Católico. Reconquistó Galicia y la comarca de las Bardulias, llamada también Castilla. Pero eso ya no pudo verlo Don Pelayo, aunque sin duda lo soñó.







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Nacido en Laredo, en 1949. A los diez años, en las sobremesas de la rama familiar materna (los Arrizabalaga) que eran muy musicales, pues todos tocaban instrumentos, imitaba la trompeta de Louis Armstrong con la boca, mientras su hermano, acompañándole golpeaba tapas de ollas y cazuelas con mucho swing; les gustaba el jazz. A los 15 años empezó a tocar en grupos de rock más o menos desconocidos y después blues con armónica incorporada. Lo mas notorio fue tocar con los Smash, Cecilia y Nacho Sainz de Tejada.
En la actualidad es un claro representante de la vanguardia músical que abarca desde la música contemporánea, pasando por el Free-Jazz, la improvisación y la electrónica.
Es integrante del grupo CLÓNICOS.




Clónicos - "Katalepsis"

jueves, 25 de junio de 2009

25 de Junio - Virgilio

VIRGILIO EXPÓSITO



Nació en la ciudad de Zárate, en la Provincia de Buenos Aires. Autor prolífico, con cientos de canciones, tenía catorce años cuando compuso el tango “Maquillaje” y, a los pocos años, el monumental “Naranjo en flor”, dos clásicos indiscutidos del género, ambos inspirados en letras de su hermano Homero. Fue un gran melodista y son muchos los éxitos, tanto por el reconocimiento de la calidad artística de su obra, como por la repercusión comercial. Pero fue un personaje polémico.
Brillante exponente de una generación que, hacinada en los trenes y sedienta de gloria, llegaba al puerto "pobre, sin más cobres que el anhelo de triunfar", acuarelistas de su entorno y de su tiempo, perduran con Virgilio en la memoria colectiva, a través de sus "leyendas que se cantan como tangos".



NARANJO EN FLOR

Era más blanda que el agua,
Que el agua blanda,
Era más fresca que el río,
Naranjo en flor.
Y en esa calle de estío,
Calle perdida,
Dejó un pedazo de vida
Y se marchó...

Primero hay que saber sufrir,
Después amar, después partir
Y al fin andar sin pensamiento...
Perfume de naranjo en flor,
Promesas vanas de un amor
Que se escaparon con el viento.
Después...¿qué importa el después?
Toda mi vida es el ayer
Que me detiene en el pasado,
Eterna y vieja juventud
Que me ha dejado acobardado
Como un pájaro sin luz.

¿qué le habrán hecho mis manos?
¿qué le habrán hecho
Para dejarme en el pecho
Tanto dolor?
Dolor de vieja arboleda,
Canción de esquina
Con un pedazo de vida,
Naranjo en flor.



Karina Levine - "Naranjo en Flor"



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VIRGILIO DÍAZ ORDÓÑEZ



Nació el 5 de mayo de 1895 en la Ciudad de San Pedro de Macorí­s. Murió en Washington el 13 de mayo de 1968. Fue poeta, educador, orador, diplomático y abogado, conocido en el mundo de las letras como Ligio Vizardi, pseudónimo anagramático.
Como poeta fue un obsesionado del ritmo y del sensualismo lí­rico. Hay en sus creaciones poemas que parecen inspirados en las sutiles tonalidades de los nocturnos de Chopin, plegarias románticas para apaciguar los desbordados apetitos sexuales de George Sand en la apacible isla de Mallorca.
Pocos poetas dominicanos han logrado como Ligio Vizardi, usar el lenguaje poético de filiación romántica en forma espontánea y peculiar delicadeza. Y no podí­a ser de otro modo, porque la personalidad del Dr. Virgilio Dí­az Ordoñez, moldeada en las lides diplomáticas, tení­a todas las caracterí­sticas del fino poeta de Los nocturnos del olvido; así­ lo vemos en el poema:


Cuando ya no me quieras

Cuando ya no me quieras
¡qué oscura y triste se pondrá mi vida!
Habrá en mi alma un entierro de quimeras
y una aruga fatal, ¡como una herida!
me nacerá en la frente.




A mi bastón - Virgilio Díaz Ordóñez [1895-1968]

miércoles, 24 de junio de 2009

24 de Junio - Juan




Escritor y periodista español nacido en Puerto de la Cruz, Tenerife, en 1948. Se licenció en Periodismo y en Historia en la Universidad de La Laguna, aunque ya desde adolescente colaboró con diversas publicaciones como por ejemplo Aire Libre. En 1976 fue uno de los fundadores del diario El País, pasando a ser corresponsal en Londres. También fue jefe de las secciones de Cultura y de Opinión. Antes de regresar a El País desempeñó otros puestos dentro de PRISA, como por ejemplo director de Comunicación del Grupo Santillana. Aparte de su carrera como periodista, con colaboraciones en Telecinco o Cadena Ser, ha publicado algunas novelas. La primera, de 1972, Crónica de la nada hecha pedazos, fue merecedora del premio Benito Pérez Armas. También ganó el Azorín de novela con El sueño de Oslo. Suyo también es el ensayo a modo de crónica Una memoria de El País.
Mira que te lo tengo dicho, es su blog personal en el diario El País.






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Nació en Valencia en 1946, pero se trasladó a Madrid, donde actualmente reside, en 1952. En 1974 publica su primera novela, Cerbero son las sombras, con la que gana Premio Sésamo de Novela. Su obra está poblada de personajes corrientes que de repente se ven inmersos en situaciones extraordinarias, todo esto por influencia de autores como Dostoyevski y Kafka. Personajes que muchas veces lindan con lo fantástico: desapariciones, mundos paralelos, angustias que suelen desembocar en la locura, la depresión, el crimen y la muerte.
A principios de 90 comenzó su labor periodística en el periódico El País, a la vez que colaboraba en otros medios de comunicación. En Juan José Millás se dan a la vez las dos facetas de periodista o escritor, siendo difícil primar una sobre otra ya que en ambas es una de las plumas más admiradas y queridas por los lectores en español en la actualidad. Él es el inventor y padre de los “articuentos” , que son textos a medio camino entre el cuento y el artículo periodístico y que tratan temas de actualidad, sociedad, de situaciones, de reflexiones o de problemas provocados por los comportamientos humanos. Toda su obra narrativa es un ejemplo perfecto de literatura crítica, con la denominación de articuentos pretende subrayar su principal característica: se trata de artículos de opinión porque aparecen de tal forma en la prensa, pero, por sus características, están más cerca de los textos de ficción y del relato fantástico.






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Cantante dominicano. Siendo el menor de tres hermanos, a los diez años aprendió a tocar la guitarra, aunque su afición no empezará a demostrarse hasta mucho después, a mitad de sus estudios de Filosofía y Letras que inició en 1975. El tema Woman Del Callao (incluido en Mientras más lo pienso, tú) se editó en España y Juan Luis Guerra Y Los Cuatro Cuarenta realizaron su primera visita promocional a dicho país. Todo un éxito, en especial desde que Camarón incluyera su versión del tema Amor de Conuco (a dúo con Ana Belén) en su álbum Soy Gitano. Así comenzó en España el fenómeno Juan Luis Guerra.
Colección romántica, es su sexto trabajo, un álbum recopilatorio de sus canciones de amor más populares: Bachatta rosa, Burbuja de amor, Estrellitas y duendes, Amapola, etc.



Juan Luis Guerra y 4.40 - Burbujas De Amor

martes, 23 de junio de 2009

23 de Junio - Félix




Además de realizar programas, películas, libros y artículos, ha sido un viajero incansable, que ha recorrido Europa, África y América siguiendo la huella de los animales que amaba. Pero la empresa a la que ha dedicado sus mejores energías ha sido la de despertar la conciencia ecológica de sus compatriotas, haciendo que todo un pueblo vuelto de espaldas a la naturaleza, aprendiera a conocer, respetar y amar los animales de su país.
La voz de Félix siempre ha resonado clara y potente a la hora de defender los ecosistemas de su degradación y a los animales salvajes de su persecución y exterminio. Félix ha sido una de las figuras claves del movimiento proteccionista mundial y el más genuino filósofo de la naturaleza que hasta hoy ha producido España.







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(Mérida, 1937) Poeta, narrador y ensayista español. Se le considera uno de los más destacados autores de la generación nacida durante la Guerra Civil. Su carrera literaria comenzó al recibir el Premio Adonais de Poesía en 1963 por su obra Las piedras, libro de talante existencial en el que explora el tema de la soledad.
En 1978 recibió el Premio Nacional de Literatura por Las rubáiyátas de Horacio Martín, que constituye una exploración del sentido de la experiencia erótica desde un punto de vista existencial. Su obra poética se ha visto recopilada en sucesivas ocasiones, enriqueciéndose con las nuevas obras: Biografía (1971), ampliada en un primer momento en 1977 y puesta al día en 1986 con el título Poesía completa: 1958-1984, edición que a su vez se vería aumentada en 1989.



EL VINO A SOLAS, LA MEMORIA ARDIENDO

Sombra, qué tarde llegas y te vas qué temprano.
Te has sentado en mis sillas, perfumando mi pieza.
Llovían mis propios años sobre mi pelo cano.
Discretamente heme revolcado en tristeza.
Sagrada es la inocencia con su olor a verano,
y con su olor a mundo sagrada es la belleza.
Vienen toros de nieve lamiéndome la mano;
y el Tiempo, en la ventana aplasta su cabeza.
Delicada catástrofe; desgracia taciturna.
La escasa fe maltrecha que queda se embadurna
en interrogaciones sin futuro ni afán.
Y me he quedado solo, sin sombra, mortecino,
rebuscando calor en mi aterido vino.
La vida nos engaña, las cosas se nos van.



lunes, 22 de junio de 2009

22 de Junio - Tomás




Conocido con el cariñoso apelativo de “Tommy”, se ha rebelado como el heredero natural del talento de su padre Alfred al instaurar un estilo propio claramente diferenciado del resto de compositores actuales e incluso imitado por otros muchos, creando sugerentes sonidos en apariencia disgregados, pero que conforman el tono melódico deseado.
Actualmente, no sólo es el músico más popular de la saga Newman (casi superando al padre, sobre todo entre los nuevos aficionados), sino el punto de referencia obligado en la música del nuevo siglo, pudiendo permitirse escoger solo trabajos que realmente le interesan y pasar el resto de su tiempo disfrutando con su mujer Ann Marie y sus dos hijos."Tomates verdes fritos", "Esencia de mujer", "Mujercitas", "El hombre que susurraba a los caballos", "¿Conoces a Joe Black?", "The good German" y, sobre todo, sus dos colaboraciones con el director Frank Darabont: "Cadena perpetua" y "La milla verde", sendas partituras con las que acaba por convencer a crítica y aficionados. Esta evolución sinfóncia, que compagina en todo momento con su otra faceta electrónica de inconfundible estilo personal, le sirve además para abordar con solvencia proyectos de la productora Pixar, la referencia actual en el cine de animación, creando para ella partituras tan destacadas como "Finding Nemo" o "Wall*E".





Thomas Newman - Finding Nemo - "There Is Life"



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Fue uno de los alumnos más aventajados de Palestrina. Su obra musical fue eminentemente religiosa y fue el más importante de los primeros maestros que pusieron música a la nueva liturgia renovada, surgida tras el Concilio de Trento. Este reto hará que la estética de Vitoria se vaya separando de la de Palestrina, creando un nuevo modelo, más espiritual y directo, que se convertirá en el paradigma de la música religiosa católica del barroco. Su influencia en autores posteriores será importantísima, algunos dicen que, particularmente, en Mozart. Sus obras más importantes son varios libros de Motecta (Venecia 1572, Roma 1583 y Milán 1589) y, por supuesto, su Officium Defunctorum (Madrid 1605). Esta última obra fue compuesta inicialmente para las exequias de la emperatriz María. Retocada y publicada posteriormente con motivo de las exequias de la infanta Margarita, hija de la Emperatriz. Es probablemente la obra musical escrita en España que más ha influido en la música universal. Su particular estética se hace sentir en casi toda la música religiosa católica del barroco.




Tomás Luis de Victoria - Capela Madrigalista de Ourense - Ave María

domingo, 21 de junio de 2009

21 de Junio - Luis





Luis Miguel es el niño prodigio más conocido de la canción latinoamericana. Hijo de una cantante italiana y de un guitarrista español, nace en Puerto Rico y, años más tarde se nacionaliza mexicano.
Especializado en los boleros, Luis Miguel ha sido el autor, compositor, arreglista y productor de muchas de sus canciones, aunque también ha sabido rodearse de buenos colaboradores, como los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón.
La fama de seductor latino de Luis Miguel, ha hecho que la prensa siempre estuviera detrás de todos sus romances. Hasta que llegó Mariah Carey, la última de la lista, la mujer de la que dice estar enamorado, pero a su estilo: "Esa palabra, la del matrimonio y la de los hijos no están en mi lenguaje. Estoy concentrado en mi carrera. Lo que sucede es que en el amor tal vez pido más de lo que puedo dar. De hecho, cuando estoy enamorado disfruto mi soledad".





Luis Miguel - Sabor a mi



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Cantante y compositor puertorriqueño. Las baladas más románticas y los ritmos de rythm & blues han convertido al cantante Luis Fonsi en un verdadero ídolo para millones de latinos que se emocionan al escuchar su interpretación de cada uno de los temas de sus discos.




Luis Fonsi - Yo no me doy por vencido

sábado, 20 de junio de 2009

20 de Junio - Macario




La mayor parte de su obra es una reflexión poética del hombre maduro, que ha padecido y gozado intensamente la vida y ahora se enfrenta a esa dama de negro que ha estado acechando al ser humano. Es la meditación acerca del Ser y la Nada, la fama y el olvido, el triunfo y la caída. Es una obra nueva, sin desprenderse de la vena anterior de este autor de genuina versatilidad.


Nacidos de las raíces

Nacidos de las raíces
de los grandes árboles,
de las entrañas de las fieras.
La ceiba, el zapote, el tule,
jazmines y lirios silvestres
son los padres tutelares.
También el tigre, el ocelote,
el lagarto, los coyotes, las nutrias
han sido los abuelos milenarios.
Por eso el río ha cobijado
los vetustos árboles
y dado de beber a los animales
que engendraron a los zapotecas.
Las ramas de esos seres vuelan al aire
y el rugir de las fieras se oye
en los montes de espinas erizadas.




Cántaro (Macario Matus, Nación Zapoteca, México)



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MACARIO



Macario fue una de las películas mexicanas más célebres de su tiempo y la primera cinta de este país en ser nominada al Oscar de la Academia de Hollywood en la categoría de mejor película en lengua extranjera. Sin embargo, la crítica revisionista que surgió en México a principios de los años sesenta acusó a la película y a su director de un exceso de preciosismo y artificialidad. Estas apreciaciones condujeron a un prematuro desprestigio del cine de Roberto Gavaldón, quien una década atrás había sido uno de los directores más respetados de la industria fílmica mexicana. Por algunos años, Macario fue considerada como una película hecha para satisfacer el gusto extranjero, triunfar en festivales y subrayar un nacionalismo anacrónico y nada moderno. Luego, en los años ochenta, Gavaldón fue revalorado y sus películas –Macario incluida- apreciadas por las mismas razones que anteriormente fueron criticadas. En todo caso, las actuaciones de López Tarso y Pina Pellicer en Macario no pasaron desapercibidas y fueron apreciadas positivamente por los mismos críticos que denostaron la cinta.



viernes, 19 de junio de 2009

19 de Junio - Gervasio

VICENTE FERRER, HA MUERTO.
PERO SU OBRA NO. Fundación Vicente Ferrer



El 13 de febrero de 1952, Vicente Ferrer llegó a Mumbai como misionero jesuita.
En su primera misión en Manmad, decidió salir a conocer a las gentes, saber de sus necesidades y ganar su confianza, tratando de dar solución al sufrimiento de los más pobres. Para ello puso en marcha entre los campesinos un singular sistema de trabajo, que despertó las conciencias y generó un gran movimiento de solidaridad. “El milagro de dar” consistía en una pequeña ayuda económica y el asesoramiento devolvía lo prestado (sin intereses), el milagro se iba extendiendo entre toda la comunidad.
Desde sus comienzos puso en práctica procedimientos tales como organizar pequeñas cooperativas para la excavación de pozos, canalizaciones para el abastecimiento de agua, bancos de semillas, pequeñas parcelas de regadío, etc.
Al mismo tiempo Ferrer trabajó en la construcción de servicios comunitarios y, gracias a la cesión de unas tierras, levantó dos escuelas, un hospital y dos hosteles para residencia de alumnos, que eran ya casi un millar.
Entre los muchos premios y distinciones que recibió destaca el Príncipe de Asturias de la Concordia, en 1998. Ha muerto sin la concesión en vida y merecida del Premio Nobel.







Homenaje a Vicente Ferrer - Milagro en la India




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Nació el 7 de noviembre de 1980 en Barcelona. Hijo de emigrantes argentinos que escaparon de su país tras el golpe militar de 1976. Campeón olímpico de salto masculino en los Juegos Olímpicos de 2000, en Sydney, con una puntuación de 9,712 puntos. En el Mundial de Debrecen (Hungria) en 2002 logró la plata en suelo, aunque se la retiraron poco después tras dar positivo en un control antidopaje. El 23 de agosto de 2004, Gervasio Deferr logra el primer oro español en Atenas en la final de salto. Salió a asegurar y obtuvo un 9,687 en su primer salto que ya auguraba buenos presagios, para después clavar el segundo y colocarse en primera posición.







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GERVASIO




Este joven uruguayo arrasó con su música en todo Chile. Tenía entonces 20 años y sentía el mundo a sus pies. Recorrió el país, filmó películas, viajó a festivales a Europa. Pero siempre había algo que nublaba ese éxito y los que lo conocían, sabían que era un hombre muy solo.
Las letras de sus temas tenían objetivos concretos y eso también se reflejaba en el rumbo que parecía querer darle a su vida.
El día sábado 27 de octubre de 1990, Gervasio salió de su casa cerca de las 7 y media de la tarde y cambió un cheque. Posteriormente fue al restaurante La Montina, y por último a un negocio en la plaza El Monte a comprar cigarrillos. Aquí se pierde la pista del cantante.




Gervasio - Con una pala y un sombrero

jueves, 18 de junio de 2009

18 de Junio - Marina




Es el nombre artístico de Marina Rossell i Figueras (Castellet i la Gornal, Barcelona - 17 de enero de 1954- ), cantautora española en lengua catalana y castellana.
Sus inicios artísticos fueron en 1974, abriendo los conciertos de Lluís Llach, Ovidi Montllor, Maria del Mar Bonet, entre otros. En 1976 editó su disco de debut "Si volieu escoltar", con arreglos de Llach, en el que recopilaba canciones populares catalanas actualizadas, que le acompañaron en sus primeros años de actuaciones. Pronto la crítica musical le otorgó el nombre de "la voz exquisita".
Ha colaborado y grabado con multitud de autores e intérpretes, entre los que cabe destacar a Georges Moustaki, Montserrat Caballé, Tete Montoliu, Luis Eduardo Aute, Carlos Cano, Marc Parrot, Pablo Guerrero, Jaume Sisa, Miguel Poveda, Pedro Guerra, entre otros. Ha realizado numerosas giras por Europa, Iberoamérica y en el norte de África.





Marina Rossell - Per tu ploro.



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MARINA CHELLO



Su infancia está influida por artistas con hermosas voces como Chaka Khan, Whitney Houston, Celine Dion, Luther Vandross, Mariah Carey. Más adelante en su vida comenzó a mirar otros aspectos de un artista, al igual que la presencia en el escenario de Prince y Michael Jackson, el songwritting de Stevie Wonder, Lionel Richie y Babyface, composiciones de Quincy Jones, David Foster y Walter Afanasieff. Al día de hoy, los cantantes que más escucha incluye a Christina Aguilera, Marc Anthony, Joe, Faith Evans, Javier, Michael Buble, Keyshia Cole, Jill Scott, Brandy, Eric Benet, etc.. Todas las grandes bandas de los 80. Uno de sus cantantes favoritos es David Coverdale, de Whitesnake, con quien coincidió en Julio del 2005.




Marina Chello - "Sideline"

miércoles, 17 de junio de 2009

17 de Junio - Ismael





Nace en el castizo y popular barrio de Vallekas (con "k" como él mismo reivindica) en Madrid. Sus primeras experiencias musicales las recoge de aquel tocadiscos de su padre Rodolfo en el que sonaban Serrat, Silvio Rodriguez, Pablo Guerrero, Aute,...
Sus primeros temas, musicaban versos de Neruda, Blas de Otero, Benedetti, Luis García Montero, César Vallejo,... Por ese entonces empieza a tocar en fiestas solidarias, locales de asociaciones de vecinos, casas okupadas, etc..
Después, en 1994 empieza a tocar en el circuito de bares y cafés del circuito musical en Madrid: La Taberna Encantada, La Redacción, Libertad 8, Tragos, Segundo Jazz, Galileo Galilei.
Dijo de él Luis Eduardo Aute:".....un amigo me envió una cinta de un tal Ismael Serrano recomendándome muy insistentemente su escucha. Cedí ante la presión y, realmente, fue una grata sorpresa. Detrás de aquella voz grave y convincente había, sin lugar a duda, un autor. Un autor que, a pesar de evidentes influencias, anunciaba una perspectiva nueva y muy distinta en relación a otros cantautores de su generación que empezaban a despuntar por aquellos años".
En la música española, ya es una realidad.




Ismael Serrano - Eres



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ISMAEL ISAAC



Es uno de los máximos exponentes del reggae africano, a día de hoy. Costa de Marfil tiene una cantera de músicos reggae de lo más envidiable: Ismael Isaac, Kajeem o Ismael Wonder. Además, el reggae ha prendido con mucha fuerza en las antiguas colonias tanto francófonas, como anglófonas. En países como Sudán o Malaui es una música muy popular. En Kenia, por ejemplo, el reggae ha tenido una gran aceptación desde finales de los años setenta del siglo XX, como lo demuestra la temprana actividad de la banda Them Mushrooms, que tiene en su haber un disco de versiones de Bob Marley.




Cote D'ivoire - Ismael Isaac - Baramogo

martes, 16 de junio de 2009

16 de Junio - Aureliano




El tenor Aureliano Pertile nació en Montagnana, el 9 de noviembre de 1885. En esta ciudad cercana a Padua, vendría también al mundo, pocos días antes, otro futuro colega suyo, Giovanni Martinelli.
Dicen los expertos que la voz de Pertile no era especialmente agradable. Como contrapartida, aseguran, “el cantante era músico, expresivo, mesurado, dotado de una magnífica condición escénica y, además, un verdadero profesional”.




Aureliano Pertile - Celeste Aida (1928)



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AURÉLIEN DUCROZ



Ganador de todos los premios posibles en competicion de Freeride.
Su palmarés es impresionante:
2006 Vencedor del xtreme de Verbier
2006 Vencedor del Engadinsnow en St Moritz
2005 Vice-campeón del mundo de Freeride
2005 2º finalista de la Copa del Mundo en Kirkwood (usa)
2005 5º de la Copa del mundo de Snowbird (Usa)
2005 4º de la Copa de Europe en Verbier (Suiza)
2005 6º en el xtreme de Verbier
2004 3º en la clasificación general de la Copa del Mundo
2004 4º en el Xtrême de Verbier, Suiza...
Además el francés Aurélien Ducroz consiguió la victoria en la prueba de esquí estilo libre extremo disputada en las montañas Bec des Rosses, en Verbier, Suiza, el 22 de marzo de 2009.



lunes, 15 de junio de 2009

15 de Junio - Micaela




Nació en Puerto Rico y reside en Londres. Se casó con un chico francés. Estudió en su país en una escuela militar para aprender inglés. Se formó como actriz en Nueva York.
Micaela debuta en el cine español de la mano de Fernando León de Aranoa en la película Princesas (2005), consiguiendo el Goya a la mejor actriz de reparto en 2006.
"Princesas" cuenta la historia de dos mujeres prostitutas, dos princesas. Una de ellas se llama Caye, tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperación.
Cuando se conocen están en lugares diferentes, casi enfrentados: Son muchas las chicas aquí que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitución. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.




Me llaman Calle (princesas) Manu Chao



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MICAELA REIS



Ojos marrones, pelo negro, 1'75 de altura, belleza africana aunque nacida en Lisboa.
Micaela Reis, fue Miss Angola y elegida candidata a Miss Universo 2007 celebrado en el Auditorio Nacional de Méjico, donde quedó en segunda posición tras la representante japonesa Riyo Mori.
En el certamen de Miss Mundo celebrado en Sanya ( China ) Zi Lin Zhang representante de China, se impuso a la angoleña Micaela Reis, segunda clasificada, a la mexicana Carolina Morán, que quedó tercera, y a Miss Suecia y Miss Trinidad Tobago, Annie Oliv y Valen Maharaj.



domingo, 14 de junio de 2009

14 de Junio - Eliseo




Nació el 27 de diciembre de 1944, a las 4 de la mañana en el Hospital Fernández. Fué sonámbulo, tenía miedo a los perros y sufría recurrentemente pesadillas.
Aparecerán las amigas que leen a Cortáza, y los amigos del barrio se quedarán en la esquina de Soldado de la Independencia y Matienzo actualizando la estadística de las minas “se dejaban” y las que nó, mientras Subiela toma, casi todas las tardes, el colectivo 259 rumbo al centro de la ciudad, o mejor dicho rumbo al cine Lorraine.
Aunque todavía no era conciente de eso, estaba contrayendo un nuevo amor al que no abandonaría nunca.
En 1969 conoce a Mora Moglia, la mujer más importante de su vida, que le permitirá realizar su mejor obra: sus hijos Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. En su filmografía, producto de su visión un tanto surrealista y, ciertamente, particular, cabe destacar entre otros: "El lado oscuro del corazón"(1992), "No te mueras sin decirme a dónde vas" (1995)y la reciente secuela "El lado oscuro del corazón II", entre otras. Fue nombrado “Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française (1990) y Miembro Honorario de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo la Beca de la Guggenheim Foundation. En la actualidad sigue considerándose un estudiante de cine “avanzado”, y disfrutando con alivio del descubrimiento que le han permitido los años:"Jamás se llega a ninguna parte. Lo que importa es el viaje".




El lado oscuro del corazon



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"Mi nombre es Eliseo Diego. Soy, de oficio, poeta, es decir: un pobre diablo a quien no le queda más remedio que escribir en renglones cortos que se llaman versos. Y lo hago no por vanidad o por el deseo de brillar, o qué sé yo, sino por necesidad, porque no me queda más remedio que escribir estas cosas que se llaman poemas".
Reseña de El País.



La Baraja de Eliseo Diego

Salta el rey, y los bastos cerrados
lo acometen brutales. Los oros

van huyendo en la vasta llanura.
Y ha caído la sota funesta

junto al buen caballero. La parda
extensión se ilumina, destella

con el rojo de infancia, y el verde
memorable y veraz, y los hondos,
los soñados azules de infierno.

La batalla creciente deslumbra
en espadas, penachos, banderas
crepitantes o justas. Y vuelven,

y regresan los bastos, las copas
taciturnas, los oros veloces,

y derriban al rey. Han caído
con el rey el silencio y el polvo
en la mansa extensión de madera.


Poema en video: Donde nunca jamás se lo imaginan de Eliseo Diego por Eliseo Diego

sábado, 13 de junio de 2009

13 de Junio - Antonio





Soñé que tú me llevabas...
Soñé que tú me llevabas
por una blanca vereda,
en medio del campo verde,
hacia el azul de las sierras,
hacia los montes azules,
una mañana serena.

Sentí tu mano en la mía,
tu mano de compañera,
tu voz de niña en mi oído
como una campana nueva,
como una campana virgen
de un alba de primavera.

¡Eran tu voz y tu mano,
en sueños, tan verdaderas!...
Vive, esperanza, ¡quién sabe
lo que se traga la tierra!







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Autodidacta, comienza a pintar en 1947 durante una larga enfermedad. Durante los años 1953 y 1955 reside en Paris, colaborando en las actividades del grupo surrealista. En 1956 expone en la biblioteca Nacional en Madrid un conjunto de su trabajo, así como las primeras pinturas realizadas exclusivamente con blanco y negro. Un año después expone por primera vez en Paris en la galería Stadler. Ese mismo año y, mientras reside en Madrid, funda el grupo El Paso, al cual apoya con conferencias y publicación de textos y manifiestos. En 1959 empieza a trabajar con obra gráfica con la serie Pintiquinitras. A partir de entonces no deja de exponer en grandes ciudades como Nueva York, Eindhoven y Rotterdam, Buenos Aires, Río de Janeiro o Bruselas. En el año 1963 le encargan realizar los decorados para la Casa de Bernarda Alba de Lorca, presentada por primera vez en Madrid. El año 1965 marca un punto de inflexión, cuando fija su residencia en Paris y destruye durante el verano cerca de 100 pinturas, empezando así un periodo de 10 años en los cuales se dedicará únicamente a trabajar sobre papel. Sigue exponiendo en galerías y museos de todo el mundo: Alemania, Holanda, Francia, España, Bélgica, Suiza. Acompañando a su producción de obra original, se interesa y trabaja durante toda su carrera artística la obra gráfica en sus diferentes técnicas y realizó asimismo numerosos libros ilustrados en colaboración con conocidos autores españoles y extranjeros. Muere en 1998.



viernes, 12 de junio de 2009

12 de Junio - Yolanda




Yolanda Ramos tiene una exitosa carrera como actriz todoterreno, nacida en Sabadell y viviendo habitualmente en el Poble Sec de Barcelona.
Comenzó su carrera como vedette en El Molino, del paralelo de Barcelona, donde saltó a la fama. Desde entonces colabora con éxito en programas de televisión y teatro, recorriendo todos los rincones de España en largas giras.







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YOLANDA ADAMS



Se trata de una cantante norteamericana de estilo R&B
Fue maestra de escuela a mediados de los 80 y ocasionalmente se dedicaba a las pasarelas.
Como su madre había estudiado música en la Universidad, Yolanda creció escuchando música jazz y clásica, así como también a diversos artistas de gospel como James Cleveland y los Edwin Hawkins Singers y R&B, vocalistas como Stevie Wonder y Nancy Wilson.




Yolanda Adams - I Believe I Can Fly

jueves, 11 de junio de 2009

11 de Junio - Alicia




Nació el 25 de enero de 1981, y sus talentos naturales florecieron en una rara mezcla de hip-hop condimentado y perceptivo. Juntando esto con su gran poder vocal, sus conmovedoras actuaciones en vivo y su experiencia como pianista, Alicia podría ser la Roberta Flack de su generación.
Alicia Keys reconoce un gran número de influencias, incluyendo a su madre, que la apoya constantemente, quien le dijo “Puedes irte de cualquier lado, pero nunca abandones una clase de piano”. Alicia también recuerda a una profesora en la Professional Performance Arts School de Manhattan la cual, mientras cantaba en el coro, le daba invaluables instrucciones sobre su voz. “Esta profesora pasó mucho tiempo conmigo, se convirtió en lo mas cercano a un entrenamiento vocal que recibí”.




Alicia Keys - No One.



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Directora del Ballet Nacional de Cuba, es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y constituye la figura cimera del ballet clásico en el ámbito iberoamericano.
En el año 2000 recibió el Premio Benois de la Danza, por sus aportes artísticos de toda una vida, y le fue conferida la Orden José Martí, máxima condecoración que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba. En el 2002 fue nombrada Embajadora de la República de Cuba, por el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país; y fue investida en París como Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO. Como Directora y figura principal del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso ha sido inspiración y guía para la formación de varias generaciones de bailarines cubanos, con un estilo propio que ha conquistado un lugar destacado en el ballet internacional.




Alicia Alonso y Jorge Esquivel - Giselle, 1978
 

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