viernes, 31 de agosto de 2012

31 de Agosto - Ramón




    Ramón Lez es un artista multidisciplinar nacido en Mula, Murcia, que desarrolla su trabajo en el campo de la pintura, escultura y el cine. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia (1998/2003), complementa su formación universitaria con estancias en Venezuela, bajo la tutela de Luis Lizardo, y en Munich, bajo la tutela de Gunther Förg y Markus Ohelen.






    Desde el año 2002, ha mostrado su obra en diez exposiciones individuales y colectivas, ha cosechado varios premios, y ha participado en ferias de arte, festivales de cine, etc. Cabe destacar su participación en Ferias de Arte Contemporáneo como ARCO Madrid, CIRCA en Puerto Rico y la exposición en la galería de la Fundación Gabarrón de Manhattan, dedicada a la difusión de la cultura española en Nueva York y EE.UU.
Fuente: lacultureria.com; laverdad.es; ramonlez.com






 
Ramón Lez, entrevista para Canal 7 






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    Ramón Campayo es un hipnólogo y mnemonista autodidacta español, que posee una gran cantidad de récords mundiales de memorización, aunque nunca ha participado en un campeonato mundial de memoria de Mind Sports. Es considerado el “memorizador más rápido de la historia”. Actual campeón y plusmarquista mundial, posee todos los récords mundiales de memoria rápida, habiendo batido más de 60 récords del mundo en los últimos 5 años. Además ha publicado varios libros de autoayuda donde explica algunas de sus técnicas. Actualmente, imparte cursos de memorización, técnicas de estudio y lectura ultrarrápida. Es miembro de la Sociedad Internacional MENSA, posee un C.I. de 194 puntos. Su velocidad de lectura es superior a las 2500 pal/min[cita requerida], más de 10 veces la de un estudiante universitario.
Fuente: periodistadigital.com; wikipedia; ramoncampayo.com 
Fotografía: eldiadigital.es





   
Ramón Campayo en TVE 



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jueves, 30 de agosto de 2012

30 de Agosto - Amadeu




    Amadeu Casas, músico barcelonés, de una dilatada trayectoria dentro del terreno del Blues, ha participado en los proyectos más ambiciosos del Blues en nuestro país, como lo demuestra haber sido miembro fundador de grupos de probado prestigio como: Blues Reunion, Blues Messengers, slide Company y Tandoori Lenoir. Su estilo, fruto de su dedicación apasionada al estudio de las raíces del Blues, es una mezcla de Texas, Louisiana, Chicago y Kansas. Guitarrista versátil que puede ejecutar en sus conciertos tanto Blues rural (acústico) como Blues urbano (eléctrico), sintiéndose cómodo en los dos estilos. Cuando toca acústico, sus referencias más claras son Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Lightnin 'Hopkins, y cuando toca eléctrico, T. Bone Walker y Freddie King.
Fuente: jazzterrassa.org; atiza.com





 
El Lido- Amadeu Casas 






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    Sousa-Cardoso fue un pintor adscrito al movimiento vanguardista portugués de principios del s. XX, concretamente el cubismo, tras dar sus primeros pasos creativos por el naturalismo y el "orfismo", propugnado este último por el matrimonio Delaunay (Sonia y Robert). Conformó junto a los poetas Fernando Pessoa y Almada-Negreiros el triángulo capital del modernismo luso. Con respecto a España, estuvo muy vinculado a Gaudí y a Juan Gris y en 1906 asistió a las clases que el pintor barcelonés Anglada Camarasa impartía en la Academia Viti de París.





    Su exposición "Abstraccionismo", celebrada en 1915 Oporto y Lisboa, resultó un escándalo pese a contar con el respaldo de las figuras más influyentes y comprometidas con la vanguardia. Gitanos - Espanha (1909-1910) y Dom Quixote (1914) constituyen dos lienzos sobresalientes entre su producción. Sus pequeños cuadros de pintura abstracta no se encuentran exentos del vivo e intenso cromatismo que siempre le caracterizó. Sus ulteriores creaciones presentan planos irregulares superpuestos, contrastes de texturas y números y letras de imprenta estarcidos; todo ello conforma una especie de desorden pictórico, del que se supone habría de evolucionar pero que dada su prematura desaparición no tuvo tiempo para resolver.
Fuente: www.mcnbiografias.com; wikipedia.org





 
Amadeu de Sousa Cardoso 



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miércoles, 29 de agosto de 2012

29 de Agosto - Sabine




    Sabine Moussier es una actriz mexicana nacida en Leverkusen, Alemania Occidental. Desde niña vivió en Mazatlán, Sinaloa, pero su sueño de convertirse en una estrella la motivaron a mudarse a la Ciudad de México para iniciar una carrera. Sus impresionantes ojos le abrieron paso en programas como "Al ritmo de la noche" y su salto a las telenovelas se dio en 1996, en historias como "Luz Clarita" y "María Isabel". "El privilegio de amar" fue punta de lanza para su carrera y posteriormente se dio a notar en "Mujeres Engañadas", "Entre el amor y el odio" y "Piel de Otorño". Sus papeles de villana fueron más constantes desde "Las Tontas no van al cielo". En 2012 tiene la oportunidad de antagonizar como villana principal la telenovela "Abismo de pasión" de la productora Angelli Nesma Medina al lado de Alejandro Camacho, Angelique Boyer y Blanca Guerra.
Fuente: tvnotas.com.mx; www2.esmas.com





 
Sabine Moussier en H 






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    Meyer comenzó a tocar el clarinete muy joven. Su primer maestro fue su padre, también clarinetista. Estudió con Otto Hermann en Stuttgart, y luego con Hans Deinzer en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hannover, junto con su hermano Wolfgang Meyer, y quien luego sería su esposo, el clarinetista Reiner Wehle, quien trabajó luego en la Filarmónica de Múnich. Comenzó su carrera como miembro de la Orquesta de la Radio de Baviera, y la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde fue uno de los primeros miembros de sexo femenino. Además de su trabajo como solista, Sabine Meyer es una intérprete comprometida con la música de cámara, y ha interpretado todos los estilos de música clásica.
Fuente: clariperu.org; wikipedia; sabine-meyer.com






 
Sabine Meyer Trio di Clarone - Manhattan sweet - Part 1 (Peter Lehel) 



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martes, 28 de agosto de 2012

28 de Agosto - Agustina




    Agustina Córdova es una bella modelo argentina y actriz, quien fue con tan solo 16 años finalista del programa Super M 2002. Agustina Córdova obtuvo muchisimo exito con su actuacion en la tira juvenil de Cris Morena, Casi Angeles, encarnando a Sol, una psicologa la cual se enamora de Simon, encarnado por Pablo Martinez. Ademas vimos a Agustina Cordova en otros exitosos programas como Aqui no hay quien viva, El Circo de las Estrellas, Alma Pirata, Los Roldan, La Niñera Y Dr.Amor, para citar algunos; ademas de haber hecho varias producciones fotograficas para diferentes revistas, entre ellas SH y Maxim. En el 2011, actúa en algunos episodios en la tira Los únicos, interpretando a Bianca Bella Materazzi, y luego en uno de los episodios del unitario de América, Historia de la primera vez. A fin de año participa del unitario Los Sónicos. En 2012 regresa al cine en el elenco de Amor a mares, protagonizada por Luciano Castro Gabriel Goity y Paula Morales.
Fuente: robertoramasso.com; losandes.com.ar; wikipedia.org






Agustina Córdova






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    Agustina Cherri es una actriz, modelo y bailarina que nació en Vicente Lopez, Argentina, el 15 de febrero de 1983. Su salto a la fama se produjo cuando tenía doce años, en 1995 cuando aceptó interpretar a Mili, una niña que vivía en un orfanato en la serie de televisión “Chiquititas”. En 1998 trabajó en “Verano del 98”, famosa telenovela que se continuó grabando hasta el 2001 (aunque ella sólo actuaría hasta 1999), donde interpretó a Violeta. En 1999 también actuó interpretando a Lucía Escobar en la telenovela “Cabecita”. Años más tarde se desempeñaría en la telenovela “Hombres de honor” en el año 2005, interpretando un rol protagónico, con el personaje de Ángela. Después actuaría en la teleserie “Mujeres asesinas” en el año 2006 y luego en el 2007, interpretaría el papel de Laura en la telenovela “Mujeres de nadie”, compartiendo rol con el actor Federico Olivera. Después ha seguido en el mundo de la actuación, trabajando en otras producciones como “Toilette”, “Rosa, Violeta y Celeste” y “El paraíso”.
Fuente: biografias.es; antesydespues.com.ar; wikipedia.org






 
Agus Cherri y Fede Olivera 



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lunes, 27 de agosto de 2012

27 de Agosto - Monique





    Monique Kessous es una cantante y compositora brasileña, nacida en Río de Janeiro. Comenzó a cantar en algunas bandas y formó parte del grupo Entretantos, cantando música brasileña en bares y discotecas. Descubierta por Roberto Menescal, quien la invitó al proyecto discográfico "Liverpool Bossa" (Albatros), que puso en marcha en julio de 2007 en Brasil. Su primer álbum "Con este color" fue lanzado en 2008 y consolidó su debut como compositora de 10 entre los 12 temas, con la participación de Roberto Menescal. La canción fue parte de la banda sonora de Ciranda Stone en 2000, de Alcides Nogueira, y "Pitangueira" se unió a la pista del Paraíso en 2009, de Benedito Ruy Barbosa. En 2010, lanzó su segundo álbum "Monique Kessous", producido por Rodrigo Vidal, y que fue muy bien recibido por la crítica. La canción "Cold", de su propiedad, es parte de la programación de las principales emisoras brasileñas.
Fuente: myspace.com; wikipedia; moniquekessous.com.br






 
"Coração" Monique Kessous 






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    Monique van Steen es una curiosa pintora holandesa. Afincada en Barcelona, decidió dedicarse a la pintura tras trabajar como modelo. Su obra presenta una visión personal de la belleza femenina aplicando una curiosa técnica llamada dripping, un estilo muy característico, basado en hacer gotear pintura sobre la tela del cuadro.





    Sus retratos están cargados de expresividad y energía, deformando y a la vez resaltando la belleza clásica de sus modelos. Los colores vibrantes y modernos de sus cuadros profundizan aún más las fascinantes miradas que te observan, seducen e intimidan.
Fuente: enkil.org; lamenteesmaravillosa.com; moniquevansteen.com






 
Entrevista Monique Van Steen en TV2 (BalbelTV) en la galería Artevistas Barcelona 



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domingo, 26 de agosto de 2012

26 de Agosto - Ceferina





    Ceferina Banquez nació en 1945, en la región de Guamanga, vereda de El Carmen de Bolívar, corazón de la región de Montes de María. Pertenece a una familia de viejas cantadoras donde se destacan sus tías María del Carmen Teherán y María de los Reyes Teherán, que alegraban las extenuantes jornadas de laboreo con sus cantos. Sus temas originales nacieron mientras recogía sus sembrados de maíz, yuca, plátano y ñame. La cantadora Ceferina Banquez fue reconocida como Reina del Festival de Bullerengue de Maríalabaja en el año 2009. Maneja con gran versatilidad el bullerengue sentao, la chalupa y el son de negro. Sus cantos recogen la tradición afro de la región y están cargados de las voces de sus ancestros, quienes han entregado generosamente esta herencia para que ella hoy la promueva y la difunda.
Fuente: laplataforma.net;ceferinabanquez.wordpress.com; escribedavid.blogspot.com.es






 
Ceferina Banquez - Canción de cuna 





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    Cuando Ceferina Cuesta López escogió la carrera de Medicina en la Universidad Complutense de Madrid, seguramente imaginó que algún día salvaría vidas. Veinte años después de su trayectoria profesional en el Servicio de Asistencia Municipal de Urgencia y Rescate (SAMUR), del que hoy es Jefa de Guardia, el día le lleva a una iglesia, tras un tiroteo. En el templo un hombre, antes de suicidarse, ha herido de muerte a una mujer embarazada. Ceferina Cuesta salvó la vida del bebé tras practicarle la cesárea a la madre que acababa de fallecer tras ser disparada en plena iglesia. "Ya que por la madre no se ha podido hacer nada tienes que apostar por la vida de ese niño". El niño nació también en parada cardiaca, por lo que no se descarta que pueda presentar secuelas neurológicas, pero en su caso sí pudo ser reanimado y trasladado en estado crítico a La Paz. La alcaldía de Madrid manifestó su intención de conceder a Ceferina Cuesta la medalla al mérito social por su actuación.
Fuente: elmundo.es; antena3.com






 
La médica del Samur que salvó al niño en Madrid. 



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sábado, 25 de agosto de 2012

25 de Agosto - Ginés




    Actor, nacido en Puerto Lumbreras, Murcia en 1964, que ha sabido combinar con sabiduría el teatro, el cine y la televisión.
En cine ha trabajado a las órdenes de Antonio Eceiza “Felicidades,Tovarich”, Manuel Gómez Pereira “Entre las piernas”, Javier Balaguer, “Solo Mía”, Vicente Aranda “Carmen”, Rosa Vergés “Vidas Veladas” y Federico Luppi “Pasos”. Gracias a su papel en la serie televisiva “Periodistas” consiguió ser un rostro de gran popularidad entre el gran público.
De brillante reportero del Crónica Universal en Periodistas (Tele 5) a neurólogo eminente que renuncia a las pompas de la medicina en "Un lugar en el mundo".



Ginés García Millán





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"Mi nombre es Ginés Liébana, de profesión activo". Así de escueto se define este artista y literato nacido en Torredonjimeno y gran desconocido para la mayoría de los tosirianos, quizás porque a la edad de cinco años se ausentó de nuestra ciudad trasladándose con su familia a Córdoba. En ésta se formará como persona y artista, y a la que intermitentemente vuelve para beber en sus raíces y seguir alimentando su espíritu creativo. 











Su obra como dibujante y pintor se puede desglosar en tres grandes vertientes: los dibujos de ángeles, de formas inagotables y siempre expresivos y sensuales (algunos títulos: Viajero que no tiene clientela ni manta, Aletea con la duda del pájaro, Ángel que se extravía en amarillos o Debutante de la celeste Tierra); los retratos, la mayoría de amigos y personajes del mundo de la música, la literatura, la política,... donde no descuida el realismo pero contrastándolo con imágenes superpuestas surrealistas que aportan una mejor definición del retratado (Retrato de la Condesa Elianne Paternotte de la Vaile, Mateo, de Ángela Monleón, de Lucía y Paola Dominguín, de Miguel Bosé, de Antonio López, de Francisco Nieva, de Nuria Espert, de Francisco Umbral y sus variados Autorretratos); y por último, sus cuadros fantásticos, cercanos a El Bosco, donde expresa lo más íntimo, muchas veces encriptado incluso en sus títulos, donde se mezclan paisajes fantasmagóricos, personajes mitad humanos mitad animales, ruinas de lo que fueran palacios, castillos, laberintos infernales, caras y caretas, desnudos provocadores, en fin un mundo onírico particular (Vacaciones de los animadores de las cornisas de Nôtre-Dame, Llegada a Manantiálica del equipaje ignoto, La amenaza foliada caída del hemisferio, Finge no oir a las sedientas, Memoria de lo que puede suceder). Además podemos añadir un sin fin de dibujos, ilustraciones, carteles, folletos, etc.
Actualmente a sus 80 años vive en Córdoba y sigue de "profesión activo".



Ginés Liébana muestra de su obra.





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    Pintor mallorquín. Licenciado en Bellas Artes (especialidad Pintura) por la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona (1989-1994). Se doctoró en la Universidad de Barcelona en 2001.
Realizó sus primeras exposiciones individuales en las salas de exposiciones Lola Anglada y Sant Jordi (Barcelona, 1996), cuyo tema principal fue el retrato, ya que, aunque la temática pictórica de Ginés Quiñonero abarca desde las naturalezas muertas e interiores hasta el paisaje y la figura humana, es este último tema el que tiene más importancia en su obra.
Algunos de sus cuadros de temática histórica figuran ya en las siguientes publicaciones: BRUNER, Michael, GREEN, Melisa y MCBRIDE, Lawrence W., The Nystrom Atlas of World History. Chicago: NYSTROM Division of Herff Jones, Inc., 2004 (.......00 ejemplares); y APELES, Teena. Women Warriors. Los Angeles: Sea Press, 2004.




Pere



Pirámide de Keops.



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viernes, 24 de agosto de 2012

24 de Agosto - Nathan




    Nathan Christopher Fillion es un actor canadiense, nacido el 27 de marzo de 1971, en Edmonton, Alberta. Entre sus papeles más conocidos se encuentran el del escritor Rick Castle en la serie Castle (ABC) y el del capitán Malcolm Reynolds en la serie Firefly y la película Serenity, pero también ha doblado a un personaje en el videojuego Halo 3: ODST y es reconocido por sus apariciones en People y Entertainment Weekly. Además, Fillion es el cofundador de la organización Kids need to read (Los niños necesitan leer), que se dedica a conseguir más libros para las bibliotecas con fondos insuficientes.
Fuente: grandesestrellas.com; biografias.es; nathanfillion.org






 
Nathan Fillion y Stana Katic, protagonistas de la serie Castle. 






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    Nathan Gunn es un cantante de ópera estadounidense, cuya cuerda es de barítono. Nathan Gunn ha cosechado numerosos éxitos en distinto cosos operísticos tanto americanos (Metropolitan, Ópera de San Francisco, Los Ángeles, Seattle...) como en Europa (Covent Garden de Londres, la Ópera de París, el Teatro Real de Madrid o el Teatro de la Moneda de Bruselas). Gunn ha interpretado con éxito roles del repertorio clásico tales como Guglielmo en Cosi fan tutte o el Conde de Almaviva en Las bodas de Fígaro, ambas de Mozart; Malatesta en Don Pasquale o Belcore en El elixir de amor, ambas de Donizetti; o Eugenio Oneguin de Chaikovski, La coronación de Popea de Monteverdi o Los pescadores de perlas de Bizet. Pero también Gunn ha triunfado en ópera actual, como pueden ser sus intervenciones en An american Tragedy de Tobias Bicker (2005), Las uvas de la ira (2007) de Ricky Ian Gordon o Breve encuentro (2009) de Andre Previn, Nathan Gunn también goza de éxito, además de su voz, por poseer un físico agraciado; tanto es así, que en 2008 la revista People le incluyó dentro de la lista de los hombres vivos más sexys. Además, Gunn es profesor de técnica vocal en la Universidad de Illinois, centro donde su esposa también es docente.
Fuente: wikipedia; nathangunn.com






 
Audra McDonald & Nathan Gunn " Too Many Mornings " 



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jueves, 23 de agosto de 2012

23 de Agosto - Rosa





    De ascendencia italiana, puertorriqueña e irlandesa, Rosa fue entrenada desde pequeña en música clásica como mezzo soprano, y también estudió danza y piano. Debutó ante las cámaras en el año 1996, cuando participó en dos episodios de la serie “High Tide”. A partir de entonces se la pudo ver como invitada en varias series, entre ellas “Married with Children”, “Frasier”, “Becker”, “Beverly Hills, 90210”, “The Drew Carey Show”, “V.I.P.”, “CSI: Miami”, “Melrose Place” y “American Dad!”, entre otras. Blasi ha trabajado además en cintas como el thriller “El grito”, con Sarah Michelle Gellar y Jason Behr, el drama “Lesser of Three Evils” y telefilmes como “Inseparable”, “Noriega: God's Favorite” y “Avalon: Beyond the Abyss”.
Fuente: biografias.es; wikipedia; rosablasi.com






 
Rosa Blasi 





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    Rosa Barba es una artista visual italiana con sede en Berlín. Éstudió Cine y Artes Visuales en la Academia de Media Arts de Colonia (1995-2000). Más tarde realizó una Residencia en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam (2003-2004). Trabaja en una variedad de medios y formatos incluyendo el cine, la escultura, la instalación y publicaciones y exposiciones en la Tate Modern, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Kunsthaus Zürich, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y Museo de Arte Contemporáneo de San Luis.
Fuente: wikipedia; rosabarba.com 
Fotografía: madeingermanyzwei.de





   
Rosa Barba - Stage Archive 



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miércoles, 22 de agosto de 2012

22 de Agosto - Timothy




    Timothy Treadwell fue un activista ecologista y documentalista aficionado que adquirió notoriedad tras morir devorado por uno de los osos grizzly con los que había convivido durante 13 veranos en el Parque Nacional de Katmai. Era un aspirante a actor que se vio envuelto en el mundo de las drogas tras la decepción que supuso para él no conseguir un papel en la serie Cheers (de acuerdo a sus propias palabras quedó segundo en el casting, siendo superado solo por Woody Harrelson, aunque este hecho nunca ha sido confirmado). Supuestamente, Treadwell superó su adicción a las drogas y al alcohol a finales de los 80, tras lo cual decidió viajar a Alaska en busca de una relación más profunda con la naturaleza y con el mundo animal. En 2005, el cineasta Werner Herzog estrenó Grizzly Man, un documental acerca de la vida de Treadwell que incluía varias de las grabaciones realizadas por éste mismo durante su estancia en Alaska.
Fuente: wikipedia; grizzlypeople.com






 
Defensores de la tierra - Timothy Treadwell 






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    Timothy Tarquin Hutton nació en 1960, en Malibú, California, Estados Unidos. Hijo de Maryline Adams, maestra y dirigente de una pequeña compañía editora, y del actor Jim Hutton, estrella del show del canal NBC, “Ellery Queen”; Timothy asistió a la escuela Fairfax High, y a Berkeley High, realizando su debut como actor en 1965, interpretando una pequeño papel en la película “Never Too Late”, en la cual su padre era protagonista. Desde que ganó el premio Oscar y el Golden Globe por la película “Gente corriente” con Donald Sutherland, en 1980, ha tenido varios roles populares en su carrera. Sus últimos trabajos para el cine fueron en los largometrajes “Reflections”, “Multiple Sarcasms” con Mira Sorvino, “The Killing Room”, y “Brief interview with Hidious men”, protagonizada por Jack Nicholson; y “Lymelife” con Alec Baldwin. En 2005 rodó varias películas: "La caja Kovak" (Daniel Monzón), "El Buen Pastor" (The Good Shepherd) de Robert De Niro, "Last Holiday" y "Turning Green". Timothy ha sido presidente del prestigioso club de actores, Players, desde el 2003, habiendo renunciado en el 2008.
Fuente: biografias.es; starscolor.com; wikipedia; hoycinema.com






 
Timothy Hutton 



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martes, 21 de agosto de 2012

21 de Agosto - Axel




    Axel Bauer es un cantante, compositor y guitarrista francés nacido en París. Llegó por primera vez a la fama con el lanzamiento de "Cargo de Nuit" en 1983, con un video dirigido por el controvertido cineasta Jean-Baptiste Mondino. Luego pasó a firmar un contrato con EMI, y se convirtió en el primer artista francés que se encuentra en Londres por el sello discográfico. Bauer desapareció de la escena musical hasta que lanzó su siguiente trabajo, "Sentinelles", en 1990, con uno de sus singles, "Turn Off The Light", siendo disco de oro un año más tarde. "Personne n'est parfait", de la que se tomaron un dueto con la estrella del pop Zazie: "Lugar ma", fue lanzado en 2001, legando a vender 800.000 ejemplares. A principios de 2012, se publicó su autobiografía "Ahora que estás solo" editada por Michel Lafon. El 6 de mayo, participó en el concierto de celebración de la elección del Presidente de la República de François Hollande.
Fuente: rfimusique.com; wikipedia; myspace.com





 
Axel Bauer - Mens-moi 






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    Axel Erlandson era un arborsculptor americano que plantó los árboles en patrones especificados y podados, doblados e injertados en las formas no consideradas en la naturaleza. Él abrió una atracción hortícola en 1947 cerca de Santa Cruz, California la nombró “el circo del árbol”, y a la gente de todas partes del país se reunia para ver sus creaciones inusuales y llamativas.





    Después de que la tierra fuera cambiada varias veces, 24 de los árboles de Erlandson terminaron en el parque de atracciones de los jardines de Gilroy. Los 5 representados son el “árbol de la cesta”, “árbol de la cabina de teléfono”, “el árbol dos piernas” y dos con nombres desconocidos.
Fuente: virtualpipul.com; wikipedia.org






 
Art Arbres d'Axel Erlandson 



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lunes, 20 de agosto de 2012

20 de Agosto - Samuel




    Samuel Cook, conocido por su nombre artístico como Sam Cooke fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul. Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965. Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con mayor audiencia no afroamericana.






   
Sam Cooke - Chain Gang 

    “Había nacido para cantar”. Con esta sentencia, Van Morrison se refirió a Sam Cooke, la voz divina de la música negra, que hizo de maravillosa pasarela entre el gospel y el soul a finales de la década de los cincuenta. Su timbre agudo y puro, repleto de alma, forma parte del mejor legado sonoro de Estados Unidos, como una luz incandescente que alumbra con mayor fuerza cuanto más pasa el tiempo. Banda sonora de una época de cambios sociales, escuchar las canciones de Sam Cooke es sentir el abrazo de la vida: su trágico lamento, su alegría desenfrenada, su melancolía irremediable. A pesar de dejar este mundo con tan solo 33 años, pocos vocalistas han conseguido clavarse tan certeramente en el corazón del oyente.
Fuente: elpais.com (Fernando Navarro); wikipedia; songsofsamcooke.com






 
Sam Cooke - Twistin' the Night Away 






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    Pintor y Grabador estadounidense reconocido internacionalmente, pertenece a la generacion de artistas de los años cincuenta que siguieron las pautas de Jackson Pollock con el expresionismo abstracto. En sus comienzos trabajo con manchas grandes de color y chorreados luminosos de pintura oscura. Su estilo se destaca especialmente por la sintesis que logra entre lo gestual, espontaneo y la abstraccion cromatica. Su pintura siempre ha revelado una sensibilidad oriental. Ha trabajado otros materiales, como la arcilla o la cerámica. Además, ha utilizado la litografía y la monotipia. Cuadros de Sam Francis pueden verse en Nueva York, tanto en el MOMA como en el Guggenheim, así como en la Tate Gallery de Londres, el Centro Pompidou de París y la Kunstahaus de Zúrich.
Fuente: picassomio.es; wikipedia; samfrancis.com






 
VALETV Artistas Plásticos Contemporáneos Sam Francis 



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domingo, 19 de agosto de 2012

19 de Agosto - Mariano




    Es un destacado bioquímico y oncólogo español. Entre sus mayores aportaciones a la ciencia cabría destacar que consiguió aislar un gen humano mutado capaz de causar cáncer nunca antes aislado: el oncogén humano H-ras (en carcinoma de vejiga). Este hecho supuso un increíble avance para el estudio del cáncer en cuanto a las bases moleculares. Su descubrimiento fue publicado en Nature en 1982 en un artículo llamado A point mutation is responsible for the acquisition of transforming properties by the T24 human bladder-carcinoma oncogene. En los meses siguientes estuvo ampliando sobre su descubrimiento llegando a determinar que dicho oncogén era una mutación de un alelo perteneciente a la familia Ras, y descubriendo su mecanismo de activación. En 2003 demostró que la enzima CDK2, que se creía imprescindible en la división celular, no se necesitaba para el inicio de la replicación. Su formación académica se completó entre la Universidad Complutense de Madrid, donde estudió ciencias químicas, y Estados Unidos (1974), donde estuvo como becario y fue ascendiendo hasta director del departamento de oncología en el Instituto Nacional del Cáncer de Maryland. Años más tarde regresó a su país natal para situarse al frente del novedoso Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO).
Fuente: wikipedia; biografiasyvidas.com




 
Entrevista a Mariano Barbacid, destacado bioquímico y oncólogo español 





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    Mariano Conde es una empresa con solera. Heredera directa de la antigua casa Conde Hermanos, sobrinos de Esteso, fundada en 1915. En la actualidad, Mariano Conde, da vida a este legado: la creación de guitarras con alma, con la maestría de técnicas centenarias. Cada instrumento se construye con meticulosidad, cuidando cada detalle… todas, y cada una, de sus piezas. De las manos de Mariano Conde, la guitarra española… flamenca… clásica…, nace como un objeto único, excepcional… de fabricación exclusivamente artesanal.
Fuente: plenummedia.com; guitarreria.net; marianoconde.com





 
Mariano Conde - Constructor de guitarras 



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sábado, 18 de agosto de 2012

18 de Agosto - Helen




    Helen Fielding, escritora británica, conocida sobre todo, por su obra: El diario de Bridget Jones, que en 2001 fue llevada al cine con mucho éxito. Estudió Lengua Inglesa en la Universidad de Oxford y comenzó a trabajar en la BBC. Su primera novela fue Ricos y famosos en Nambula, una obra basada en sus vivencias periodísticas en África. Alcanzó la fama al publicar en la prensa británica una columna diaria sobre una mujer treintañera, llamada Bridget Jones, que vive sola en Londres y trabaja en una editorial. En 1996 publicó la novela El diario de Bridget Jones, que relataba un año en la vida de este personaje. Obtuvo el premio British Book Award y llegó a ser uno de los fenómenos literarios de los años noventa, tanto por la exitosa vida editorial (pues la novela había alcanzado unas ventas millonarias) como por la fama que le dio la película. Fue llevada a la gran pantalla por Renée Zellweger, Colin Firth y Hugh Grant. Fielding escribió una segunda novela con este mismo personaje: Bridget Jones: The Edge of Reason.
Fuente: wikipedia; lecturalia.com





 
El diario de Bridget Jones. 






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    Helen Slater es una actriz, cantante, intérprete y compositora estadounidense. Desde su infancia comenzó a actuar en obras de teatro y en la adolescencia estudió arte dramático en la New York High School of Performing Arts, donde se graduó en 1982. Ese mismo año debutó en la pequeña pantalla con el telefilm Amy and the Angel, mientras que en los escenarios teatrales representó obras como Grease o Shakespeare and Friends. Dentro de sus recientes apariciones televisivas se incluye la serie de TV "Smallville", donde dio vida a Lara, la madre kryptoniana de Clark Kent. En ambos episodios no solo trabajó con Tom Welling, sino con su sucesora como Supergirl, la actriz Laura Vandervoort. Sus últimas apariciones fueron en las series Supernatural, Eleventh Hour & Greek.
Fuente: wikipedia; helenslater.com






 
Helen Slater 



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viernes, 17 de agosto de 2012

17 de Agosto - Jacinda





    Jacinda Barrett es una modelo y actriz australiana de cine y televisión. Empezó su carrera como modelo a la edad de diecisiete años, trabajando en Europa. Consiguió su primer papel en 1995 con The Real World: London y posteriormente decidió tomar clases de interpretación en la "British American Drama Academy" en Oxford, Reino Unido. Ha participado en películas como Ladder 49 (2004), Poseidon (2006), The Last Kiss (2006) o School for Scoundrels (2006). En New York, I Love You (2010) interpretó a Maggie, en el segmento del film dirigido por Natalie Portman.
Fuente: wikipedia; jacindabarrett.net






 
The Last Kiss 





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    Jacinda Hunter, una enfermera y madre de cuatro hijos (dos varones y dos niñas), hace malabarismos con el trabajo y la maternidad con el boulder V11 y redpointing 14b. Ella dice, "por lo general, cuando me decido a hacer algo, lo consigo." Jacinda siente que su mayor desafío es ser buena madre y buen ejemplo para sus hijos. "Es difícil encontrar el tiempo para proporcionar oportunidades para sus intereses y el crecimiento, y todavía tener tiempo para disfrutar de mis propias pasiones, como la escalada." Jacinda y su esposo, Mike, no tienen una televisión en su hogar, toda la familia sale a escalar juntos. Breaking the Law, su vía más difícil, fue un largo y frío poyecto invernal de la familia. Su última ascensión es "Fantasy Island" (5.14b) se encuentra en América Tenedor Canyon, Utah.
Fuente: prana.com; climbing.com





 
Jacinda Hunter: Style, Grace, Power 



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jueves, 16 de agosto de 2012

16 de Agosto - Serena




    Conocida por su potente gama vocal que abarca hasta cinco octavas, Serena Ryder, oriunda de la pequeña ciudad de Millbrook, Ontario, ha registrado multiples giras que van a través de Canadá, así como Estados Unidos (incluyendo Bonnarroo, Lollapalooza, South by Southwest y Mile High Music Denver Festival), Australia y Europa. Ha ganado un disco de oro en Canadá, el Premio JUNO 2008 como Revelación del Año, siendo nº1 por "Calling To Say". En 2009, Ryder tomó parte en una serie documental interactivo llamado City Sonic. También ha tocado y grabado con labelmate Needtobreathe para los solos de "Stones Under Rushing Water". En 2010 ganó el premio Juno de Video del Año por "A Little Bit of Red", dirigida por Marc Ricciardelli, con el sello EMI .
Fuente: maplemusic.com; serenaryder.com





 
Serena Ryder - Little Bit Of Red 






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    La soprano italiana Serena Gamberoni, se graduó en canto en 1999, bajo la dirección de la Prof. Paola Fornasari., Y también ha asistido a diversos cursos con Mattiucci Franca, Luigi Alva, Renato Bruson, Piero Cappuccilli, Clara María, Ghena Dimitrova y Tucci Gabriella. Actualmente estudia bajo la guía de la soprano Alida Ferrarini. En abril de 2002, ha ganado varios premios en competiciones italianas diferentes. En enero de 2004, entonces el ganador del Concurso Europeo "Aslico" para los papeles de Adina en "L'Elisir d'amore" y Sophie en "Werther". Debutó Gilda en "Rigoletto" en Caracas, junto a Aquiles Machado, y "Lobgesang" de Mendelssohn con la Fundación Toscanini de Parma Catedral. Debutó en el Teatro Carlo Felice de Génova, como Giannetta en "L'Elisir d'amore", donde debutó Susanna en "Le Nozze di Figaro" en 2005, Oscar en "Un Ballo in Maschera" y Norina en "Don Pasquale". "Era Ana en" Falstaff "en la inauguración de la estación 6.7 del Teatro San Carlo de Nápoles, dirigida por Jeffrey Tate. Posteriormente, hizo su debut en el Teatro Regio de Turín con el "Elixir de amor", y en Bolonia, en una nueva producción de "Orphée et Eurydice", junto a Roberto Alagna. A continuación, hizo su debut en Parma, en "Cosi fan tutte", "Don Pasquale" en el Teatro Regio de Turín, "Die Zauberflöte" en Cremona, "Un Ballo in Maschera" en Menorca, recitales en Japón, "Un Ballo in Maschera" de Parma, "La Traviata" y "La Bohème" en la Arena de Verona.
Fuente: arena.it; operabase.com





 
Roméo et juliette: Jean-François Borras; Serena Gamberoni 



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miércoles, 15 de agosto de 2012

15 de Agosto - Paloma





    De formación clásica y perteneciente a una familia de tradición lírica, pronto se decantó por un estilo propio e inigualable, con sus repertorios de chanson, bossa nova y jazz, que se ha ido forjando en cafés, clubs de jazz, teatros y festivales internacionales. En 2003 irrumpe en el panorama musical español, con inusitada fuerza, de la mano de "Avec le temps", su primer álbum: una maravillosa colección de joyas de la chanson actualizadas entre acordes de jazz y pinceladas de bossa. Prensa y público saludaron con entusiasmo la edición de "Avec le temps", declarado Mejor Disco del Año 2003 por la Academia de la Música Española.
Fuente: enpozuelo.es; distritojazz.es; palomaberganza.com





 
Paloma Berganza - Ne me quitte pas 






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    Paloma Chamorro es una periodista española, estrechamente vinculada con el movimiento cultural llamado Movida madrileña. Comenzó a trabajar en Televisión española a principios de los años setenta, en programas de divulgación cultural, artística y literaria como Galería (1973-1974), dirigido por Fernando Méndez Leite, Cultura 2 (1975), Trazos (1977), Encuentros con las artes y las letras (1977-1978) o Imágenes (1978-1981) que le permitieron entrevistar, entre otros, a personajes de la talla de Salvador Dalí o Joan Miró. Sin embargo, la popularidad le llegaría con La edad de oro (1983-1985), programa que sirvió de plataforma para mostrar al público las últimas tendencias culturales y en especial musicales de los primeros años ochenta en España. El espacio fue un auténtico escaparate de las tendencias más vanguardistas del momento y convirtió a su presentadora y directora en una auténtica Musa de la Movida madrileña. En fechas recientes ha participado en diversas conferencias relacionadas con las artes. En 2005 La 2 de TVE repuso algunos de los mejores programas de "La edad de oro" bajo el nombre de "Antología de La edad de oro" y desde diciembre de ese mismo año y durante 2006 también se repusieron varios programas a través del ya extinto (desgraciadamente) canal de TDT "TVE 50".
Fuente: discotraxx.es; wikipedia; lacoctelera.net





 
Paloma Chamorro, se define como filósofa de la acción, La edad de oro RTVE.es A la Carta 



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martes, 14 de agosto de 2012

14 de Agosto - Marcel




    Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913.






    Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.






    En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido, tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art. En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense.
Fuente: epdlp.com; biografiasyvidas.com; marcelduchamp.net






 
Marcel Duchamp 






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    De profesión clown, bufón, showman… Entra en contacto con el mundo del espectáculo a través de formaciones musicales y como cantante (Orquestra Mandarina). Desde 1980 al 84 forma parte del grupo de Teatro de calle "El Setrill". En el año 1984 crea junto con Atilà Puig y Jordi Girabal "Teatre Mòbil". A raíz de un seminario en Roma con Willi Colombaioni toma contacto con técnicas de Circo y sobretodo descubre su vocación, el Clown (El Payaso). Profundiza en técnicas de Clown de la mano de Pierre Byland y Philippe Gaullier. En el año 1991 empieza su trabajo en solitario y realiza los montajes de sus obras, siempre de creación propia: "MARAVILLOSAMENTE LOCO" "MIRA, MIRA!" "LUNATICO" "FENOMENAL" (premio Rialles 98, Omnium Cultural) dirigidos a todos los públicos. Y para público adulto: "MEJORES MOMENTOS" "STANDBY" (premio mejor espectáculo de sala, Fira de Teatre Tàrrega 2000). Últimamente ha sido colaborador en programas de televisión como: "Paral·lel" en TV3 "Cosas que Importan" en TV1. En colaboración con "Teiatru" crea el espectáculo (sin texto): CD Clowns.
Fuente: clownplanet.com; marcelgros.com






 
Marcel Gros. La Gran A...ventura 



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