domingo, 31 de marzo de 2013

31 de Marzo - Benjamín




    Escritor español nacido en 1961, en Madrid, Benjamín Prado colaboró con diversas publicaciones en los años 80. A finales de la década escribió la canción Cuando aprieta el frío con el cantautor Joaquín Sabina, en su disco El hombre del traje gris. En 2009 participó en la composición de su álbum Vinagre y rosas, a partir del cual escribió el libro Romper una canción. Su primera novela, Raro (1995), logró un extraordinario éxito no sólo en España sino también en países como México, Argentina o Colombia. Las dos siguientes, Nunca le des la mano a un pistolero zurdo y Dónde crees que vas y quién te crees que eres, publicadas ambas en 1996, lo confirmaron como uno de los escritores punteros de las últimas generaciones. Es autor de varios libros de poesía, entre ellos El corazón azul del alumbrado (1991), Asuntos personales (1992), Cobijo contra la tormenta (1996) y Todos nosotros (1998). Su obra ha sido traducida en numerosos países. También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000) y Los nombres de Antígona (2001, Premio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset 2002); así como del libro de relatos Jamás saldré vivo de este mundo. Benjamín Prado obtuvo el XIV Premio Andalucía de Novela 1999 por su libro No sólo el fuego. En 2000 edita La nieve está vacía, y en 2002 las memorias A la sombra del ángel (13 años con Alberti) y dos volúmenes que recogen su obra poética: Ecuador (poesía 1986-2001) e Iceberg. Posteriormente, en 2006 aparece su nuevo poemario Marea humana, así como la novela Mala gente que camina.
Fuente: wikipedia; benjaminprado.blogspot.com



El avaro

Es un ser ominoso
Que cuenta sus billetes igual que si arranca
pétalos de la flor de la avaricia.

Tú también lo conoces.

El dinero
vive en su corazón como el musgo en la roca
y es su llave,
su cruz
y su destino.

Para él una moneda es una escama
del pez de la fortuna
y en sus ojos
se lee codicia
lo mismo que en el hielo se hace visible el frío.

Ya sabes de quien te hablo.

Adonde va
lo siguen las cifras rojas o azules
-tatuajes,
satélites,
arpones-

y una verdad cruel:
nada tiene valor, si todo tiene un precio;
nadie va a engañar si nadie está contigo.

No sospecha que a veces cava también su tumba
el que entierra un tesoro.
No sabe que sus números son como mis palabras:
la piel que va a dejar entre las sombras
la serpiente amarilla del olvido.

Tú sabes de quién te hablo:
tú eres ese infeliz.




Lo mismo y lo contrario - Benjamín Prado





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    Benjamín Rojas nació el 16 de abril de 1985 en La Plata, Argentina. Trabajó por primera vez en la serie Chiquititas en el personaje de Yago y luego hizo de Bautista en la misma serie.
Posteriormente tuvo un gran exito con la serie Rebelde Way con la cual formo ademas una banda musical y una pelicula titulada Erreway: 4 caminos. Posteriormente, participa de la novela Floricienta, emitida por Canal 13 de Argentina y tiempo después por Disney Channel, llegando de esta forma a toda Iberoamérica y España haciendo el papel de Franco Fritzenwalden durante las dos temporadas de la serie.
Actualmente encarna a Cruz Navarro en la serie Alma Pirata, novela protagonizada además por Luisana Lopilato.
Fuente: wikipedia; myspace.com




Benjamin Rojas - Alma pirata



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sábado, 30 de marzo de 2013

30 de Marzo - Amadeo





    Amedeo Clemente Modigliani fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París. Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza, y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario talento ha legado a la posteridad.
Artísticamente, es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos y, sin duda, auténtico exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores de enraizada vocación. La primera exposición individual de Amedeo Modigliani se realiza en la galería de Berthe Weill, y es clausurada por la policía a causa de unos desnudos calificados de inmorales que se mostraban en el escaparate de la sala. Amedeo Modigliani conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hébüterne, una joven de diecinueve años con la que tendrá su única hija reconocida, Jeanne. Poco a poco Amedeo Modigliani consigue vender obras, pero su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. Consumido por la enfermedad, Amedeo Modigliani tras una semana de terrible agonía en que la pareja permanece recluida en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor muere el 24 de enero de 1920 de meningitis tuberculosa en un hospital. A las pocas horas, su compañera, que se encontraba ya en el octavo mes de gestación, se suicida arrojándose desde la ventana de su piso. Amedeo Modigliani fue sepultado el 27 de enero en el cementerio de Père Lachaise en Paris; Jeanne Hébuterne fue enterrada a su lado.
Fuente: wikipedia; epdlp.com





Amedeo Modigliani





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    Amedeo Minghi es un cantautor italiano nacido en Roma en 1947. Inicia su carrera artística en 1966, participando en el programa de la RAI, titulado "Scala Reale", participa dos veces en el Festival de San Remo: En 1983, con la canción 1950. En 1990 con la canción Vattene amore, a duo con la joven cantante y actríz italiana Mietta. Entre sus canciones, aparte de Vattene amore, se destacan: Un uomo venuto da lontano (Un hombre venido de lejos), que dedicó al fallecido papa Juan Pablo II, y otras canciones que también grabó en español, como Porque la boca es mía y Cantar es de amor. Compuso otras canciones para muchos cantantes de su patria, como Mia Martini, Gianni Morandi, Marcella Bella, Anna Oxa, Rita Pavone.
Fuente: wikipedia; amedeominghi.com





Amedeo Minghi - 1950



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viernes, 29 de marzo de 2013

29 de Marzo - Gladys




    Considerada por muchos como una de las mejores cantantes de soul. Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx y lanzaron los singles Letter Full of Tears y Giving Up, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como I Heard It Through the Grapevine, If I were Your Woman, It Should Have Been Me, The End of Our Road o Friendship Train. En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond Licencia para matar (License to Kill).
Fuente: wikipedia; gladysknight.com





Gladys Knight and the Pips - Midnight Train To Georgia.





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    Hizo historia en 1957, al convertirse en la primera latinoamericana en ganar el título de Miss Universo. Zender nació en Contamana el 19 de octubre de 1939. Es hija de padre suizo y madre peruana. Tras ganar el certamen, Zender se convirtió inmediatamente en una celebridad en su nativo Perú. Ella abordó el vuelo inaugural desde el Aeropuerto Internacional JFK en New York (el concurso fue realizado en Long Beach, California) hacia el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Lima, siendo recibida por miles de personas. Su victoria no estuvo exenta de controversia. Después de ser coronada, se supo que ella tenía sólo 17 años de edad, pocos meses debajo de la edad mínima requerida por la organización. Se decide oficialmente, entonces, que ella debía permanecer con la corona porque en Perú, una persona es considerada un año mayor si tiene más de seis meses sobre su edad actual. Coincidentemente, ese mismo año, Leona Gage de los Estados Unidos fue descalificada por la organización del certamen (perdiendo su corona de Miss USA) cuando se supo que estaba casada. La entonces Miss Argentina Mónica Lamas la remplazó en la semifinal. Está casada con el político Antonio Meier y es madre del conocido actor Christian Meier.
Fuente: wikipedia; caretas.com.pe





MISS UNIVERSE HISTORY 1957-2008



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jueves, 28 de marzo de 2013

28 de Marzo - Gwuendolyne



    En el mundo de la fotografía de moda, Wendy Bevan es una curiosidad única e inesperada. Su obra pictórica y rica en arte, nos llevan a un mundo de ambigüedad e inquietas narrativas. Examinando su cartera, uno es conducido a través de un laberinto de decorados de películas antiguas, en las que destaca el silencio dramático que conlleva, con femme fatales, hermosas y desconcertantes, con sentimientos agridulces y emociones reprimidas.




    Bevan ha trabajado para muchas de las revistas más importantes. Las publicaciones incluyen, Rusia Vogue, Marie Claire italiano, Harpers Bazaar, Muse, Financial Times: cómo gastarlo, The Independent, The Observer, la revista V, Qvest, POP Magazine o ID. A través de estas publicaciones ha trabajado con varios directores de moda y estilistas como Simón Robins, Felstead Katie, Burns Fran, y Jacob K.
Fuente: imdb.com; artsadmin.co.uk; wendybevan.com




STARLESS NIGHT - WENDY BEVAN / NEON O'CLOCK WORKS





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    Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos), es una compositora de música electrónica estadounidense. Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores. Fue alumna de Vladimir Ussachevsky, un pionero de la música electrónica. Tras la graduación conoció a Robert Moog y fue una de sus primeras clientes, sirviendo de ensayo para el posterior desarrollo del Sintetizador Moog. Hacia 1966, Wendy Carlos conoció a Rachel Elkind con quien comenzó una relación profesional duradera. Carlos ha vivido en Nueva York desde 1962. Hemos disfrutado del trabajo de Wendy Carlos en películas como “El Resplandor”, “La Naranja Mecánica” o “Tron”.
Fuente: wikipedia; wendycarlos.com




Banda Sonora Original de Tron por Wendy Carlos.



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miércoles, 27 de marzo de 2013

27 de Marzo - Ruperto





    El actor inglés Rupert Everett, empezó su carrera en teatro, y en la década del ochenta debutó en cine. Logró la fama en 1997, con el film "La boda de mi mejor amigo", por la cual fue nominado al Globo de Oro. También se dedica a la música, toca el piano, y a la literatura (ha escrito dos novelas). Debutó en el cine a comienzos de los años ´80. Sus primeras películas fueron: "A shocking accident" (1982) y "Real life" (1983). Además, apareció en filmes europeos, como "Otro país" (1984), "Bailar con un extraño" (1985), "El hombre de las gafas de oro" (1987) y, entre otros, "Crónica de una muerte anunciada" (1987). Pero la fama le llegó a fines de la década del noventa con la comedia "La boda de mi mejor amigo" (1997), por la cual fue nominado al Globo de Oro. También estuvo nominado a este premio por "Un marido ideal" (1999). Algunas de sus últimas películas son: "Tercera identidad" (2004) y "Laberinto de mentiras" (2005).
Fuente: wikipedia; imdb.com






La boda de mi mejor amigo





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    Ruperto Chapí fue un compositor español. Hijo de un modesto barbero nació en Villena (Alicante) y recibió las primeras lecciones de su padre, músico aficionado. A los 16 años se trasladó a Madrid para estudiar con Emilio Arrieta, profesor de composición del Real Conservatorio, graduándose en 1874. Ese mismo año consigue una beca para estudiar en Roma donde escribe sus primeras óperas. De regreso a España no tarda en adquirir una gran popularidad gracias a sus composiciones teatrales sobre todo en el género de la zarzuela. Fundador de la Sociedad de Autores Española en 1893, fue también al igual que Tomás Bretón y Federico Chueca profesor de Manuel de Falla. Compuso música de orquesta (Sinfonía en re) y de cámara de bastante calidad (tres cuartetos) pero su mayor mérito y talento reside en sus obras para teatro: algunas óperas como Margarita la tornera (quizá la más conocida compuesta en 1909) y sobre todo sus 155 zarzuelas estrenadas en su gran mayoría con éxito. Podemos destacar: La tempestad (1882), La bruja (1887), Mujer y reina (1891), El rey que rabió (1891) y sobre todo La revoltosa (1897), sainete lírico con letra de Carlos Fernandez Shaw que señala una cima en su obra. Uno de los grandes méritos de Ruperto Chapí fue el de dar a la zarzuela una proyección universal, apostando por un sentimiento nacional contra el italianismo de moda. Murió en Madrid en 1909.
Fuente: epdlp.com; wikipedia; teatrochapi.com









Preludio de "La Revoltosa", de Ruperto Chapí. Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam Dir: Mariss Jansons




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martes, 26 de marzo de 2013

26 de Marzo - Lara



    Lara Crokaert, más conocida como Lara Fabian nació el 9 de enero de 1970 en Etterbeek, Bélgica. Es una cantante internacional belgo-italiana conocida por su rango vocal y calidad artística. Canta en italiano, español, francés, inglés, portugués, también en alemán en 1988 al versionar el tema "Croire" ("Glaub"), aunque no domina este idioma. Ha vendido hasta la fecha más de 18 millones de copias a nivel mundial. Se convirtió en ciudadana canadiense en 1994, ese mismo año comenzó su carrera artística en Québec.
Fuente: larafabian.com; wikipedia





Lara Fabian - Immortelle





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    Lara Dutta es una actriz y modelo nacida el 16 de abril de 1978 en Ghaziabad, Uttar Pradesh, India. Lara se define como "...una mujer amante de los deportes de aventura". Sueña con lanzarse en paracaídas junto a su hermana. Además, de realizar documentales de vida silvestre. Dutta es una Embajadora de Buena Voluntad (Fondo de Población de las Naciones Unidas). Se graduó en la Universidad de la Mumbai con licenciatura en economía. Ganó los títulos de Miss India y Miss Universo 2000. En el año 2001 tuvo un romance con Derek Jeter. Protagonizó las peliculas de Bollywood: Andaaz (2003), Masti (2004), No Entry (2005) y Partner (2007).
Fuente: wikipedia; gratisweb.com





Lara Dutta



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lunes, 25 de marzo de 2013

25 de Marzo - Glenda




    Actriz británica nacida en Birkhenhead, Reino Unido. Estudió interpretación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. En 1964 Peter Brook la invitó a unirse a su compañía, en la que se dio a conocer con su famosa interpretación de Charlotte Corday en la obra de Marat/Sade tanto en Londres como en Nueva York. Debutó en el cine en el mismo papel y después se consolidó como una enigmática personalidad en dos películas de Ken Russell, Mujeres enamoradas (1969) y La pasión de vivir (1970). Por su papel en Mujeres enamoradas obtuvo el Oscar a la mejor actriz. Recibió el segundo Oscar por Un toque de distinción (1973). Desafiando a los años, en la década de 1980 continuó interpretando papeles protagonistas en el teatro. Otras películas suyas son María, Reina de Escocia (1971); Domingo, maldito domingo (1971); Hedda (1975); Tres en un diván (1987); Salomé (1988) y El arco iris (1989). En Marzo de 1990 anunció su retiro del cine para dedicarse a la política, obteniendo un escaño en el Parlamento Británico dentro del Partido Laborista.
Fuente: wikipedia; imdb.com





Tibuto a Glenda Jackson






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    Glenda Gaby, nació en El Salvador, en el seno de una familia de artistas. Según algunos criticos musicales, Glenda posee una voz privilegiada, llena de matices limpia con una tesitura brillante, cualquier cancion la hace nueva en la que todos los estilos tienen cabida jazz, latin jazz y gospel. Glenda Gaby es una corredora de fondo, una cantante de raza. Desde niña bebe el arte con su alma de jazz y boleros.
Hablar de Glenda Gaby es hablar de una intérprete salvadoreña que ha sabido aprovechar las oportunidades que se le han presentado en las diferentes etapas de su vida, es hablar de una larga experiencia en su carrera artística y de una infinidad de logros obtenidos a través de los años. Glenda Gaby inició sus estudios musicales en el Centro Nacional de Artes de San Salvador, posteriormente se traslada a Europa para continuar y ampliar sus estudios, primero en Madrid, París y Londres. En Ibiza conoce al que sería uno de los maestros más importantes en su carrera, el músico catalán y gran director de orquesta Javier Cugat, con el que se presenta en la inauguración de El Casino de Ibiza, y fue a partir de ese momento que comienza una gira por toda la geografía española. Pese a que su carrera artística se ha desarrollado lejos de la patria que le vio nacer, Glenda Gaby no olvida sus raíces y siempre que tiene la oportunidad de visitar El Salvador lo confirma.
Fuente: diariocolatino.com; glendagaby.com





Coatepeque - Glenda Gaby con la orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador.



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domingo, 24 de marzo de 2013

24 de Marzo - Agapito




    Nacido en Puertollano (Ciudad Real) en 1954, padre de dos hijos, cristiano creyente, es catedrático de filosofía sin cátedra, ensayista, escritor de más de 17 libros y colaborador habitual de Libertad Digital y El gato al agua (Intereconomía). Su trayectoria se ha caracterizado por su claridad de ideas, independencia de criterio y brillantez en sus planteamientos. Activo defensor de las víctimas del terrorismo. Su última obra publicada es “El placer de la lectura”, donde recoge y reelabora sus comentarios radiofónicos en el programa de Carlos Herrera.
Fuente: libertaddigital.com





Periodista Digital: Entrevista a Agapito Maestre





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    Nace en Valverde de Majano el 20 de noviembre de 1891 y muere en Segovia el 24 de febrero de 1983. Aprendió la dulzaina del mejor dulzainero de la comarca, y a los catorce años se ganaba ya la vida con un tamborílero tocando de pueblo en pueblo. Durante las dos primeras décadas del siglo pudo vivir de este oficio. Al mismo tiempo, aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra. Llegó a ser un importante concertista y así, cuando la demanda de dulzaineros fue decreciendo pudo vivir de la guitarra y dedicarse de un modo más sistemático a la recopilación de temas populares.
Recopilador por Castilla la Vieja de material musical en vías de extinción (tonadas y romances populares, melodías para tamboril y dulzaina), demostró el origen berberisco de la música castellana. Es autor del Cancionero segoviano (1964) y fundador de una escuela de dulzaina en Segovia.
Fuente: wikipedia





Llares Folk, versiona la popular Entradilla Castellana de Agapito Marazuela.



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sábado, 23 de marzo de 2013

23 de Marzo - Victoriano





    Nacido en Montería, Colombia en 1970, proviene de una familia ligada a la tradición cultural de la Costa Atlántica colombiana. Inició su formación musical en el Colegio Inem de su ciudad natal. Realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad del Atlántico y luego ingresa a la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá, donde obtuvo el título de Licenciatura en Pedagogía Musical. Desde 1997 ha sido tallerista y asesor del Programa Nacional de Bandas del Ministerio de Cultura y se ha desempeñado como docente en Armonía y Arreglos de la Universidad Central y de la Academia Superior de Bogotá - Asab. Ha sido director y arreglista de Orquestas y ha participado en varias producciones discográficas. Actualmente, Victoriano Valencia es asesor musical y pedagógico de la Red de Escuelas de Música de Medellín.
Fuente: aulamusical.com; wikipedia; Victoriano Valencia





Arrullo, suite Colombiana. Victoriano Valencia. Dirigida por el maestro Frank de Vuyst.




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    Nació en Burgos en 1906, aunque siempre residió en León donde falleció en 2009 a la edad de 102 años. Era el único articulista de más de 100 años que seguía publicando un artículo diario en ‘El Diario de León’ en la sección ‘Crémer contra Crémer’. En febrero de 2009, el escritor recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008. Este galardón reconocía su trayectoria en el mundo de las artes, que inició con su primera obra, ‘Tendiendo el vuelo’, que fue publicada en 1928.
El poeta y periodista obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1963 y el Premio Castilla y León de las Letras en 1994, y entre sus obras figuran “Nuevos cantos de vida y esperanza”, “Libro de Caín”, “Tiempo de Soledad” o “El último jinete”, por la que mereció el Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma de 2008.
Su obra poética se movió entre la denuncia de la injusticia y el afán por la solidaridad. Medalla de Oro al Mérito del Trabajo en 2007, en la década de los 50 Cremer estableció contacto con el grupo de poetas de la revista “Espadaña”, de gran compromiso social, en plena posguerra, y de la que llegó a ser director, tras salir de la cárcel.
Fuente: Burgospedia; wikipedia



Canción para la guitarra

Y canto para adentro
porque no tengo afueras...
Me aprieto la guitarra
y siento la madera.
Se me llenan de música
las oscuras cavernas...
Yo soy yo, limitado
por carne sorda y venas.

Si alguna vez levanto
los ojos de las cuerdas,
me siento fugitivo
de lo que vale y cuenta.

Y no me reconozco,
y me doy tanta pena
que enmudezco y me duele
la raíz de la lengua

Por eso cuento y canto
para adentro las penas:
Porque me sueno a hombre
y me duelo de veras...

Y puedo decir: Hambres,
en plural; Vida Perra;
o simplemente Amor;
y escupir a la Tierra...

Canciones que me arranco
de las furiosas piedras
del montón de la sangre
que llevo siempre a cuestas.

Palabras con sentido,
efectivas vivencias.
No, Sol, Luna, Nenúfar
o Arcángel sin Fronteras.

Me escucho y no me importa
que los demás entiendan;
me basta con sentirme
el alma en la madera.

Que canto para adentro,
porque no tengo afueras.





Último adiós a Victoriano Crémer.



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viernes, 22 de marzo de 2013

22 de Marzo - Lea





    Lea Thompson es una conocida actriz de cine y televisión de origen estadounidense. Empezó bailando a la edad de 9, y al los 14 se convirtió en bailarina profesional de ballet. Ella realizó más de 45 balletes y ganó las becas con el Teatro del Ballet americano y " el Ballet de San Francisco, así como realizó con El Minnesota Teatro Baile, La Pennsylvania Ballet Compañía y El Repertorio del Ballet. Pero el ballet no la hacia sentir lo que ella deseaba, entonces se mudó a Los Angeles para iniciar sus estudios como actriz. Lea Thompson trabajó en películas como Algún Amable de Maravilloso, El Campamento espacial, Howard el Pato, ¿El Sexo casual? y Dennis la Amenaza. Como a la mayoría de los actores jóvenes al intentar progresar a través de su carrera, una de las cosas más difíciles que le tocó sortear, fue hacer de adolescente y luego hacer de una persona de 47 años.
Fuente: wikipedia; imdb.com





Lea Thompsom





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    Lea nació en el Bronx, Nueva York. Su nombre completo es Lea Michele Sarfati, del cual sólo se quedó con sus dos nombres para darse a conocer en el medio del espectáculo.
El padre de Lea tenía un negocio donde vendía carnes frías y su madre es enfermera, por lo que nos podemos imaginar que Lea creció en una ambiente clasemediero normal en Tenafly, Nueva Jersey. Sin embargo, su vida perdió toda normalidad cuando Lea entró de lleno al mundo de la actuación al obtener el papel de la pequeña Cosette dentro de la producción en Broadway de Los Miserables en 1995. A partir de ahí, Lea ha protagonizado varias producciones de Broadway, como Ragtime, El violinista en el tejado y Spring Awakening. Como todas ellas eran musicales, quedó claro que Lea podía cantar aparte de actuar. De hecho, su potente voz puede escucharse en los álbumes oficiales de dichas producciones. Toda esa experiencia acumulada hizo que Lea lograra obtener el papel protagonista de Rachel Berry en la exitosa serie estadounidense Glee, papel que la ha lanzado a la fama.
Fuente: imdb.com; wikipedia; leamichele.org





Lea Michele - On My Own



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jueves, 21 de marzo de 2013

21 de Marzo - Fabiola





    La venezolana Fabiola Martínez nació Maracaibo (Venezuela), comenzó la carrera de medicina pero no la terminó porque en 1993 se presentó al concurso de Miss Venezuela. Aunque no ganó, le dio otras oportunidades de trabajo como modelo y actriz. Está casada en segundas nupcias con Bertín Osborne. El enlace se celebró en Sevilla, el 10 de junio de 2006. La pareja tiene dos hijos: Kike y Carlos. Nunca pudo imaginar Fabiola Martínez que su paso por la Facultad de Medicina le serviría años después para familiarizarse con la enfermedad que padece su hijo Kike, el mayor de los dos que tiene con Bertín Osborne. Un niño adorable al que sus padres intentan dar una vida lo más confortable y feliz posible.
Comprometida, luchadora y generosa, Fabiola Martínez, viajó a Mozambique como madrina de un proyecto solidario. Su simpatía, su sencillez y su gran corazón le hicieron ganarse el cariño de todos los niños del poblado de Manhiça en el que ejerció como madrina de la campaña de prevención bucal.
Fuente: diezminutos.es; vanitatis.com





Cepillos de dientes "solidarios" en Mozambique.





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    Fabiola, quien considera la actuación como una especie de droga, recibió su primera oportunidad para actuar dentro de la pantalla chica en la telenovela Los Parientes Pobres de la productora Carla Estrada, a partir de ahí, gracias a su belleza y talento, diversos productores, tanto de Televisa como de Televisión Azteca, comenzaron a llamarla para incluirla en sus trabajos.
En su historial histriónico se encuentran los melodramas televisivos Imperio de Cristal (1995), Retrato de Familia (1995), Los Hijos de Nacho, Azul Tequila(1998), La Calle de las Novias (2000), Agua y Aceite (2002), El País de las Mujeres (2003) y Ladrón de Corazones (2003).
Los escenarios teatrales no están exentos de haber contado con el talento y presencia de la joven actriz, pues han sido varias las puestas en escena en las cuales Campomanes ha participado, Quietos, Están Todos Detenidos, Se los Dije, El Protagonista y A Oscuras me da Risa, son algunas de las obras realizadas por Fabiola.
Fuente: wikipedia; imdb.com





Fabiola Campomanes



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miércoles, 20 de marzo de 2013

20 de Marzo - Alejandra






    Poeta argentina nacida en Buenos Aires en 1936. Obtuvo su título en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires y posteriormente viajó a Paris hasta 1964 donde estudió Literatura Francesa en La Sorbona y trabajó en el campo literario colaborando en varios diarios y revistas con sus poemas y traducciones de Artaud y Cesairé, entre otros.
Es una de las voces más representativas de la generación del sesenta y está considerada como una de las poetas líricas y surrealistas más importantes de Argentina. Su obra poética está representada en las siguientes obras: «La tierra más ajena» en 1955, «La última inocencia» en 1956, «Las aventuras perdidas» en 1958, «Árbol de diana» en 1962, «Los trabajos y las noches» en 1965, «Extracción de la piedra de locura» en 1968, «El infierno musical» en 1971 y «Textos de sombra y últimos poemas», publicación póstuma en el año 1982. En 1972 falleció como consecuencia de una profunda depresión.
Fuente: amediavoz.com; cvc.cervantes.es



Peregrinaje

A Elizabeth Azcona Cranwell


Llamé, llamé como la náufraga dichosa
a las olas verdugas
que conocen el verdadero nombre
de la muerte.

He llamado al viento,
le confié mi deseo de ser.

Pero un pájaro muerto
vuela hacia la desesperanza
en medio de la música
cuando brujas y flores
cortan la mano de la bruma.
Un pájaro muerto llamado azul.

No es la soledad con alas,
es el silencio de la prisionera,
es la mudez de pájaros y viento,
es el mundo enojado con mi risa
o los guardianes del infierno
rompiendo mis cartas.

He llamado, he llamado.
He llamado hacia nunca.






Alejandra Pizarnik - Extracción de la piedra de locura





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    Alejandra Alberti, nació en Nashville, Tennesse. Criada en Miami, Florida, de madre mexicana y padre cubano siempre se ha mantenido fiel a sus raíces Hispanas enlazando sus experiencias mientras crecía en los EE. UU. Desde muy chiquita Alejandra empezó a mostrar un interés genuino y especial hacia la música y el canto. Su propuesta musical es una fusión entre el pop/rock con influencias vocales del R&B. Este viaje musical es una inspiración a la nueva generación de Latinos. "Quise utilizar mi ascendencia musical para crear un proyecto que será no solo para los oyentes de los países de habla hispana, sino también para la nueva generación de hispanos criados en los EEUU". Alejandra se destaca no solo por su atractivo; su fervor e inclinación musical son claves para el éxito y ha desarrollado una fuerte formula que cede a lo comercial entregando un sonido inequívoco que arrastra su seducción.
Fuente: cyloop.com; alejandraalberti.net





Alejandra Alberti - Blanco Fatal



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martes, 19 de marzo de 2013

19 de Marzo - José




 

    José Asunción Martínez Sancho, mejor conocido como José Sancho o Pepe Sancho (Manises, 11 de noviembre de 1944 - Valencia, 3 de marzo de 2013), fue un actor español. A lo largo de 50 años, compaginó trabajos en teatro, cine y televisión. Ganador de un Goya por su tremendo secundario "Sancho" en "Carne trémula" (1997), de Pedro Almodóvar, fue un actor "hecho a si mismo" que alcanzó su mayor fama en la televisión, gracias a papeles estelares como el de "El estudiante" en series como "Curro Jiménez" (1976-1979), o su aportación en "Cuéntame" como el despótico empresario franquista "Don Pablo".
Asiduo a los escenarios del teatro romano de Mérida, donde actuó cinco veces, la obra teatral más compleja para él fue el "Enrique IV" de Luigi Pirandello. "Jamás un personaje me ha exigido tanto", confesaba el actor en 2002, acompañado del director José Tamayo, en la presentación del montaje con el que, en 2008, Pepe Sancho debutó en la dirección escénica. Su última aparición ha sido sobre el escenario de los Teatros del Canal de Madrid donde, en 2012, dirigió e interpretó "Los intereses creados" de Jacinto Benavente, ya que el estreno previsto para el 30 de enero de 2013 de la obra de Marguerite Duras "La amante inglesa", en las Naves del Español, no pudo realizarse por una "paresia aguda" que sufrió el actor.
Se le recuerda también por sus trabajos en "Turno de oficio" o "Antivicio", para Antena 3, pero fue con "Crematorio" (2011) para Canal Plus donde Pepe Sancho recuperó su fama de actor infalible: su "Rubén Bertomeu", un constructor sin escrúpulos pionero en la cultura del "pelotazo" le hizo ganar entre otros, el Premio Ondas. Igualmente valorada fue su interpretación del cardenal Tarancón en la miniserie televisiva "El quinto mandamiento". Una de las últimas apariciones públicas del actor fue en la celebración del Día de la Comunitat Valenciana, el pasado 9 de octubre, donde recogió la Distinción al Mérito Cultural que le entregó la Generalitat, por su dilatada experiencia profesional en el teatro y la televisión. El actor murió el 3 de marzo de 2013, en la Fundación Instituto Valenciano de Oncología, víctima de un cáncer de pulmón, a los 68 años de edad.
Fuente: Alicia G Arribas/levante-emv.com; wikipedia; abc.es; pepesancho.com






 
José Sancho 




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    José Vélez es un cantante canario nacido el 15 de noviembre de 1951 en Telde, Gran Canaria. A lo largo de su carrera ha conseguido numerosas distinciones y puestos destacados en concursos musicales. A fines de la década del ´60 el profesor de música de la Organización Juvenil Española tuvo la idea de formar un grupo de música con sus alumnos, entre los que se encontraba José Vélez. Este grupo se llamó Grupo Maravilla, que al poco tiempo se disolvió y José inició su carrera de solista. Se presentó en el "Festival de la canción de la Isla de Palma", donde triunfó. A los 17 años se presentó en el "Festival Salto a la fama de Madrid", donde obtiene un gran reconocimiento, es por ello que decide asentarse en esa ciudad. En 1976 se lanza su primer disco, "Vino Griego". En 1977 actuó en el festival de Sopot, Polonia del cual se alzó vencedor con el tema "Romántica". También representó a España en el Festival de Eurovisión en 1978 con el tema "Bailemos un vals", con el que obtuvo un 9º puesto y que le valió un gran éxito personal. Muy asiduo a giras por América, sufrió un infarto en uno de sus viajes profesionales. En 2005 celebró sus 30 años de carrera, con una gira por España, Latinoamérica y Estados Unidos, en la cual presentó su disco "Por ti, 30 años". En su carrera ha cosechado 19 discos de Platino y 32 de Oro. Una calle en Telde lleva su nombre. Fuente: buenamusica.com; antesydespues.com.ar; josevelez.es





 
José Vélez - No me digan como es ella 



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lunes, 18 de marzo de 2013

18 de Marzo - Cyril



    Cyril Despres, deportista francés, tricampeón del Dakar en el apartado de motos. Su debut fue en el Enduro. En 1998, llegó su primera prueba en Plomion en el Aisne, una carrera nacional en el que anotó su primera victoria. "Lo que me gustó fue la igualdad de los competidores sobre el terreno, en relación con el cronómetro". Este éxito dio lugar a nuevos sueños y nuevas reflexiones. Y la idea del reto en el Dakar, surgió en su mente junto al compañero de toda la vida, Michel Gau. "¿Qué hay que hacer para ir al Dakar?".
Después de haber saboreado la alegría de correr con su propio equipo, Cyril estaba decidido a luchar en el Dakar 2011 y la totalidad de la temporada 2010 la dedicó a llevar a su equipo listo y preparado para una cuarta victoria. "No es una opción fácil y se tarda mucho tiempo, pero de esta manera podemos estar 100% enfocados en nuestro objetivo". Desde hace varios años reside en el Principado de Andorra, donde participa en diversas actividades relacionadas con el mundo de las motos. Vencedor del Rally Dakar en 2005, 2007 y 2010 (2º en 2003, 2006, 2009 y 2011; 3º en 2004); Vencedor del Rally de Túnez 2004 y 2005; Vencedor del Rally de Marruecos 2000, 2003 y 2010; Vencedor del Rally por Las Pampas 2002; Vencedor del UAE Desert Challenge 2001, 2002 y 2003.
Fuente: cyrildespres.com
Foto: inform.com/world/motor-rallying





KTM 450 Rally - Cyril Despres' Test Track




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Cyril Achard es un guitarrista de jazz francés, que destaca principalmente en el jazz rock y el jazz latino. Sin embargo, también ha lanzado una serie de discos orientado al progressive metal. Su trabajo es reconocido por la prensa especializada a nivel nacional e international, y llevado por toda Francia a través de conciertos, festivales, clases magistrales en centros educativos como el AMI, el EF2M, CIAM,...etc. En 2003 grabó su primer álbum de jazz acústico, Essensuel (Cristal records), junto con el famoso pianista Jean-Pierre de Como. Su trabajo está centrado principalmente en la guitarra de nylon, sobre todo en sus actuaciones en solitario, interviniendo en diferentes festivales franceses o internacionales como en Grecia, Túnez o Finlandia, entre otros.
Fuente: myspace.com; cyrilachard.com





MICHAEL MANRING & CYRIL ACHARD 'A PLACE IN TIME' NEW ALBUM



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domingo, 17 de marzo de 2013

17 de Marzo - Patricio




    Patricio Borghetti es un actor y cantante argentino-mexicano. Toda su familia ama la música, su hermano Max es el director musical de la banda de músicos que lo acompaña. Patricio canta desde los 15 años y también fue modelo. Vivió en Miami, posteriormente viajó a México para intentar conseguir el apoyo de una compañía de discos y para estudiar en el CEA en donde le ofrecieron un papel en la telenovela DKDA, María Belen y posteriormente actuó al lado de Valentino Lanus y Ana Layewska en "El Juego de la Vida". En Miami, Florida, grabó su primer album como solista bajo la producción y dirección de Raúl Del Sol. Su disco contiene varios temas que él mismo compuso. Posteriormente, viajó a Nueva York para tomarse las fotos incluidas en el disco. Patricio Borghetti presentó su disco homónimo en la discoteca Lush al sur de la Ciudad de México. Su primer sencillo: Desde que no te tengo. Participó en el evento serie Cart 2002 en el Autodromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Patricio Borghetti fué el galán que participó para buscar el amor en La Pesera del Amor VIP del programa de Adal Ramones.
Fuente: biosstars-mx.com; wikipedia; imdb.com





Patricio Borghetti - En carne viva




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    Dempsey nació y creció en Lewiston, Maine. Su primera aparición en los escenarios fue interpretando a David en una producción de San Francisco de "Torch Song Trilogy". Entre sus primeros trabajos en el teatro cabe destacar "On Golden Pond" (El estanque dorado) para la Maine Acting Company; la producción itinerante internacional "Brighton Beach Memoirs", dirigida por Gene Saks; y "The Subject Was Roses" en el Roundabout Theatre de Nueva York. Patrick Dempsey ha sido nominado dos veces a los Globos de Oro y también a los SAG en 2006 al Mejor Actor de una Serie de Televisión. Actualmente podemos admirar su trabajo en la serie de tema médico de enorme éxito de ABC "Grey’s Anatomy" (Anatomía de Grey), que protagoniza junto a Ellen Pompeo y Sandra Oh. "Grey’s Anatomy" (Anatomía de Grey) también logró el Premio SAG 2007 a la Mejor Interpretación Coral en una Serie Dramática y recibió una nominación a los Globos de Oro en 2005 a la Mejor Serie-Espacio Dramático de Televisión. Además de la interpretación, a Dempsey también le entusiasman las carreras de coches y ha participado en las Series de Panoz y en la Pro Miata series.
Fuente: lahiguera.net; wikipedia; imdb.com





Patrick Dempsey



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sábado, 16 de marzo de 2013

16 de Marzo - Herbert



    Heribert Ritter Karajanis, director de orquesta austriaco, nacido en Salzburgo el 5 de abril de 1908. Reverenciado y detestado, siempre polémico, si hay un músico que represente mejor que nadie la dirección orquestal durante el siglo XX, ése ha sido Von Karajan. Por un lado su carisma, su forma apasionada de acercarse a la música, su capacidad única para arrancar las más brillantes sonoridades a la orquesta (aunque basado en una realidad, se ha convertido ya en un tópico hablar del «sonido Karajan») y, por otro, tanto su culto a la técnica y los estudios de grabación como su profundo conocimiento del mercado discográfico lo convirtieron en la batuta más popular y aclamada de toda la centuria y también en una de las más vilipendiadas por quienes le criticaban su afán megalómano, su superficialidad a la hora de afrontar el repertorio y su conservadurismo estético, cerrado a las nuevas corrientes musicales de su tiempo. Acusaciones estas que, siendo ciertas en el fondo, no pueden hacer olvidar su magisterio en la interpretación de las grandes obras del repertorio sinfónico y operístico romántico, con Beethoven, Chaikovski y Richard Strauss a la cabeza. Falleció en Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julio de 1989.
Fuente: biografiasyvidas.com; karajan.co.uk





Strauss - Radetzky March - Karajan




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    Herbert Nitsch nació el 20 de Abril de 1970 en Viena, Austria. Ha liderado el ranking mundial de Free Diving, o Buceo Libre por los últimos 7 años, estableciendo 22 record mundiales en la especialidad. Sosteniendo la respiración por 4.15 minutos alcanzo en Junio de 2007 la increíble marca de 214 metros de profundidad. El record fue realizado en la ciudad griega de Spetses, y supero por 29 metros el hasta entonces record mundial de 185 metros, también conseguido por Nitsch.
Conocido también como buceo libre o a pulmón, la apnea es una técnica de buceo que consiste en realizar inmersiones en el agua sin respirar. Si bien se la considera la forma de buceo más sencilla y antigua implica mucho más que en aguantar la respiración. Uno de los principales peligros que esta disciplina presenta es la expansión de los pulmones durante el ascenso desde profundidades cercanas a los 20 metros o más succionando el oxigeno del torrente sanguíneo lo que puede llevar a estados de inconsciencia, causa de accidentes mayores.
Fuente: youextreme.com; herbertnitsch.com





Herbert Nitsch



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