31 de Marzo - Benjamín

BENJAMIN MILLEPIED

    Benjamin Millepied es un coreógrafo francés nacido en Bordeaux. Comenzó en el mundo de la danza con tan solo 8 años de la mano de su madre, ya que posee una escuela de baile en Francia. Entre los 13 y 16 años estudió en el Conservatorio Nacional de Lyon, Francia. A los 18 años se mudó a Nueva York y desde entonces fue reconocido por su talento. Ha conseguido conquistar el corazón de una de las actrices más deseadas del panorama Hollywoodiense, Natalie Portman. Su amor surgió durante el rodaje de "Black Swan", película por la que Natalie Portman ha sido galardonada con el Oscar a mejor actriz y el Globo de Oro en el mismo apartado, donde Benjamin ejerció de perfecto coreógrafo. Y es que, quien mejor que el primer bailarín del New York City Ballet para enseñar nociones de danza a la actriz.
Fuente: hoymujer.com

The Third Wave

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BENJAMIN LACOMBE

    Benjamin Lacombe es un joven ilustrador francés, nacido en París en 1982. En 2001, se unió a la Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifsde París (ENSAD), donde sigue su formación artística. Paralelamente a sus estudios, trabajó en publicidad y animación. Con 19 años, ya había editado algunos otros libros de cómic. Su proyecto de graduación, "Cherry Cherry", que él es el autor y ilustrador, fue el primer libro editado por Seuil juvenil en marzo de 2006. Al siguiente año fue publicado por Walker Books (EE.UU.) y es nombrado por el prestigioso semanario Time Magazine como uno de los 10 mejores libros infantiles de 2007 en los Estados Unidos.

Desde entonces, Benjamin Lacombe escribió e ilustró muchos libros. Ha trabajado con Albin Michel , Descalzo Libros (EE.UU.), Edelvivives (España), Hemingway Corea (Corea), Milán, MaxMilo, Pistola de aire, sol, Walker Books (EE.UU.) y, por supuesto, Seuil, editorial con la que publicó la mayor parte de sus libros. Ha expuesto en diferentes galerías, como: Especial Art (Nueva York), L'Art de rien (París), Dorothy Circus (Roma), Maruzen (Tokio), etc ...
Fuente: Site Officiel; Blog Officiel

Benjamin Lacombe - Coco Rosie

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30 de Marzo - Régulo

RÉGULO FRANCO

    Régulo Franco, arqueólogo peruano que cobró notoriedad tras su descubrimiento de la llamada Señora de Cao. Representando a la mujer peruana como fuente de sabiduría y poder, la Señora de Cao despierta de un sueño de 1.700 años, para hacernos partícipes de uno de los capítulos más apasionantes de la historia moche, desde el descubrimiento del Señor de Sipán.
Su tumba ha sido hallada en la huaca de Cao Viejo, ubicada en el Complejo Arqueológico de El Brujo, que se levanta en el distrito de Magdalena de Cao, en el departamento de La Libertad. La conservación de su cuerpo, los innumerables tatuajes de arañas y serpientes, los objetos bélicos, joyas de diverso tipo, lujosos vestidos, el mausoleo, el contexto histórico que la rodeaban, además de la zona en donde se encontraba enterrada, fueron los hallazgos perfectos para su descubridor, el arqueólogo Régulo Franco Jordán de la fundación Augusto N. Wiesse. Este arqueólogo confirmó parte de sus teorías acerca de esta antigua sociedad pre Inca que demuestra que la mujer ejercía el poder político y religioso en el Valle de Chicama.
Fuente: bottup.com

Señora de Cao

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RÉGULO CARO

    Régulo Caro, es el nombre de un joven talento que no hay que perder de vista. Su mejor carta de presentación, son los excelentes comentarios que hace la gente que ha tenido oportunidad de disfrutar su propuesta musical en diferentes shows y eventos masivos.
Heredero de una tradición musical de tíos y abuelos, Régulo Caro desde muy pequeño mostró inclinación y afición por la carrera artística. Es así como a los trece años de edad decide formar un grupo. A los dieciséis, ya tenia cierta experiencia y cantaba en diferentes fiestas y reuniones familiares. Comenta: “Siempre me han gustado los corridos y las canciones norteñas. Desde pequeño los he escuchado y he crecido con ellos".
Después de componer temas para otros intérpretes de corridos, el mexicano Régulo Caro, ha lanzado su primer material como solista: Música, pólvora y sangre.
"Con el lanzamiento de mi primer álbum como solista estoy muy emocionado, porque hasta hace un año solo escribía las canciones para que las cantaran otros artistas".
Fuente: musica.com

Régulo Caro - Amor enfermo

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29 de Marzo - Segundo

SEGUNDO DE CHOMÓN

    Segundo de Chomón es uno de los máximos creadores cinematográficos españoles que trabajaron dentro y fuera de las fronteras participando en más de 500 películas. Personaje polifacético y cosmopolita, cursa estudios de ingeniería, pero su vida profesional da un vuelco entre 1895 y 1897 tras un viaje a París. En esta ciudad descubre el espectacular invento de los hermanos Lumière: el Cinematógrafo. Fascinado por este nuevo lenguaje llegará a convertirse en una de las figuras indispensables de los orígenes y desarrollo de la primigenia industria cinematográfica, siendo contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como los laboratorios Pathé Frères (Francia) o la Itala Films (Italia), en las que trabajaría como técnico en grandes películas como Vittoria o morte (1913) o Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone (conocido por su seudónimo Piero Fosco), o el Napoleón (1927), de Abel Gance.
Fuente: laboralcentrodearte.org

Una rápida panorámica de la filmografía del cineasta turolense Segundo de Chomón y sus aportaciones al medio.

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SEGUNDO FALCÓN

    Segundo Falcón, también apodado Niño Segundo, nació en 1970 en El Viso del Alcor (Sevilla) en el seno de una familia cantaora: los Janega. Descubierto por Antonio Mairena, comenzó a cantar a los ocho años en la Peña Flamenca El Rincón del Pilar de su localidad natal.
A los doce años, ganó el premio de la Federación de Peñas de Sevilla, lo que le valió como credencial para compartir cartel con primeras figuras como Camarón, Terremoto o Fosforito. Tras recorrer el circuito de festivales y concursos de Andalucía y Extremadura, a los veinte años se incorporó al elenco del tablao Los Gallos de Sevilla, donde trabajó durante varias temporadas.
Su colaboración viene siendo reclamada por compañías de baile como la de Juana Amaya, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco, a quien ha respaldado acompañado en giras realizadas por distintos puntos de Europa y Asia.
Fuente: flamenco-world.com
Foto: expofoto.com

Soleá Apolá (Segundo Falcón & Paco Jarana)

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28 de Marzo - Gwuendolyne

WENDY BEVAN

En el mundo de la fotografía de moda, Wendy Bevan es una curiosidad única e inesperada. Su obra pictórica y rica en arte, nos llevan a un mundo de ambigüedad e inquietas narrativas. Examinando su cartera, uno es conducido a través de un laberinto de decorados de películas antiguas, en las que destaca el silencio dramático que conlleva, con femme fatales, hermosas y desconcertantes, con sentimientos agridulces y emociones reprimidas.

Bevan ha trabajado para muchas de las revistas más importantes. Las publicaciones incluyen, Rusia Vogue, Marie Claire italiano, Harpers Bazaar, Muse, Financial Times: cómo gastarlo, The Independent, The Observer, la revista V, Qvest, POP Magazine o ID. A través de estas publicaciones ha trabajado con varios directores de moda y estilistas como Simón Robins, Felstead Katie, Burns Fran, y Jacob K.
Fuente: wendybevan.com

STARLESS NIGHT - WENDY BEVAN / NEON O'CLOCK WORKS

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WENDY CARLOS

Wendy Carlos (nacida como Walter Carlos), es una compositora de música electrónica estadounidense. Carlos fue una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores. Fue alumna de Vladimir Ussachevsky, un pionero de la música electrónica. Tras la graduación conoció a Robert Moog y fue una de sus primeras clientes, sirviendo de ensayo para el posterior desarrollo del Sintetizador Moog. Hacia 1966, Wendy Carlos conoció a Rachel Elkind con quien comenzó una relación profesional duradera. Carlos ha vivido en Nueva York desde 1962.
Hemos disfrutado del trabajo de Wendy Carlos en películas como “El Resplandor”, “La Naranja Mecánica” o “Tron”.
Fuente: wikipedia

Banda Sonora Original de Tron por Wendy Carlos.

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27 de Marzo - Rupert

RUPERT THOMSON

Rupert Thomson es un novelista británico. Estudió en el internado de la Christ´s Hospital School en Sussex, y después estudió Historia Medieval y Ciencias Políticas en la Universidad de Cambridge. Trabajó varios años como redactor de publicidad, y en 1982 marchó a Italia, donde comenzó a escribir, publicando por primera vez en 1987. Ha vivido en varias ciudades de Europa y América, fijando residencia en Barcelona.
Es autor de ocho novelas, la última de las cuales, "La muerte de una asesina", fue finalista del Costa Novel of the Year. Su sexta novela, "El Libro de la Revelación", fue llevada al cine por el escritor australiano y director, Ana Kokkinos. Con sus 2.010 memorias, "Este partido tiene que parar", se ha aventurado en la no-ficción por primera vez, y explora acontecimientos que rodearon la muerte de su padre, y la compleja relación con sus hermanos y su extensa familia.
Fuente: lecturalia.com; wikipedia

Muerte de una asesina de Rupert Thomson

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RUPERT MURRAY

Rupert Murray dirigió y montó Unknown White Male (2005), que fue nominada como candidata a premios como Directors Guild of America Awards, los Grierson Awards y los British Independent Film Awards. La película narra la historia de la lucha de un hombre por aceptar su amnesia. Fue estrenada en Sundance Film Festival y emitida en Channel 4 y Court TV. Murray también dirigió el largometraje documental Olly and Suzi: Two of a Mind, película sobre dos artistas que pintan a peligrosos depredadores en plena naturaleza.
Rupert Murray ha dirigido un documental que advierte sobre la inminente extinción de peces y el futuro colapso de la fauna marina en caso de que la población mundial no deje de consumir las especies en peligro. El film "Un mundo sin peces" se basa en el libro "The end of the line" del británico Charles Clover, quien afirmó que, "de mantenerse el escenario actual, para 2050, todas las especies van a estar colapsadas"...
Fuente: endofthelinemovie.co.uk; elboomeran.com

The End of the line - Rupert Murray

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26 de Marzo - Lara

LARA FABIAN

    Lara Crokaert, más conocida como Lara Fabian nació el 9 de enero de 1970 en Etterbeek, Bélgica. Es una cantante internacional belgo-italiana conocida por su rango vocal y calidad artística. Canta en italiano, español, francés, inglés, portugués, también en alemán en 1988 al versionar el tema "Croire" ("Glaub"), aunque no domina este idioma. Ha vendido hasta la fecha más de 18 millones de copias a nivel mundial. Se convirtió en ciudadana canadiense en 1994, ese mismo año comenzó su carrera artística en Québec.
Fuente: larafabian.com; wikipedia

Lara Fabian - Immortelle

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LARA DUTTA

    Lara Dutta es una actriz y modelo nacida el 16 de abril de 1978 en Ghaziabad, Uttar Pradesh, India. Lara se define como "...una mujer amante de los deportes de aventura". Sueña con lanzarse en paracaídas junto a su hermana. Además, de realizar documentales de vida silvestre. Dutta es una Embajadora de Buena Voluntad (Fondo de Población de las Naciones Unidas).
Se graduó en la Universidad de la Mumbai con licenciatura en economía. Ganó los títulos de Miss India y Miss Universo 2000. En el año 2001 tuvo un romance con Derek Jeter. Protagonizó las peliculas de Bollywood: Andaaz (2003), Masti (2004), No Entry (2005) y Partner (2007).
Fuente: wikipedia

Lara Dutta

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25 de Marzo - Glenda

GLENDA FARRELL

    Glenda Farrell fue una actriz cinematográfica estadounidense. Nacida en Enid, Oklahoma, Farrell llegó a Hollywood a finales de la época del cine mudo. Farrell empezó su carrera con una compañía teatral a los 7 años de edad. Hacía el papel de Little Eva en La cabaña del tío Tom. Alternaba el trabajo en diferentes compañías teatrales de Broadway con su educación. Formó parte del reparto de Cobra y The Best People junto a la actriz Charlotte Treadway, en el teatro Morosco de Los Ángeles, California, en 1925.
Farrell firmó un contrato a largo plazo con la productora First National Pictures en julio de 1930. Le dieron un papel principal en Little Caesar (Hampa dorada), dirigida por Mervyn LeRoy.
Warner Bros firmó con ella para recrear en el cine su papel interpretado en la obra de Broadway Life Begins (La vida empieza). Farrell intervino en veinte películas en su primer año con el estudio. Se especializó en el papel de la ocurrente, casquivana e insensible rubia típica de los primeros títulos del cine sonoro, junto a su compañera de la Warner Bros Joan Blondell, con la cual trabajó frecuentemente. Farrell quedó fuera de moda en los años cuarenta, pero más tarde volvió a la pantalla, ganando un Emmy en 1963, por su trabajo en la serie de televisión Ben Casey.
Fuente: cineyestrellas.com; wikipedia

Glenda Farrell

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GLENDA UMAÑA

    Glenda Umaña Hidalgo es una periodista profesional, titular del programa de noticias de última hora Nuestro Mundo, en CNN en Español. Nacida el 22 de noviembre de 1961, San José, Costa Rica. Graduada en periodismo por la Universidad de Costa Rica, obtiene una maestría en Comunicación en la Florida International University en Miami.
Ha recibido diversos honores por sus labores de teledifusión, incluso un galardón al Mejor Reportaje de Televisión de la Asociación de Periodistas Centroamericanos.
Antes de incorporarse a CNN en Español en 1997, Umaña trabajó como corresponsal de CBS-Telenoticias. Empezó su carrera en el canal 17 de San José, trabajando en el primer noticiero en inglés de Costa Rica. Glenda luego trabajó para el Canal 6 de Costa Rica antes de incorporarse al Canal 7, donde fue reportera y presentadora durante ocho años.
Fuente: cnn.com; wikipedia

CNN en Español - Homenaje a Glenda Umaña

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24 de Marzo - Agapito

AGAPITO SÁNCHEZ

    Agapito Sánchez fue un boxeador de la República Dominicana, conocido como "El Ciclón", en la clase de peso supergallo. Ganó 37 de sus 50 peleas, 18 por nocaut.
En el 1995 fue llamado por la WBO para enfrentarse a Marco Antonio Barrera, en esta pelea salió derrotado en doce rounds, fue una decisión unánime para Marco Antonio. También enfrento futuros campeones como Juan Manuel Márquez, Freddie Norwood y Guty Espadas Jr.
En el 2001 se enfrentaba a Jorge Monsalvo Sánchez por el título vacante de la WBO, resulto como ganador, coronándose así campeón. Su próxima pelea fue contra el doble campeón Manny Pacquiao, la pelea se fue a seis rounds para unificar titulo. Perdió esa pelea y fue despojado del título.
La carrera de Agapito llegó a si final el 15 de noviembre del 2005 al ser declarado muerto, luego de haber recibido dos disparos un día antes, por un policía que estaba fuera de servicio, en Santo Domingo.
Fuente: masterdeportes.com; Wikipedia

Agapito Sánchez

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AGAPITO PASCUAL

    Agapito Pascual nació en la Balsa de La Isabela, Puerto Plata, República Dominicana. Jugó beisbol, llegando a jugar como amateur y Doble AA, en un torneo que se celebró en la Región del Cibao Central de la República Dominicana. En un momento de decisión tuvo que escoger entre la pelota y la música, y por supuesto que se decidió por la música.
Más adelante se puso a practicar con un acordeón. Apenas tocaba unos cuantos temas cuando se decidió a formar su propio conjunto típico, y en el año 1987 su música era lo que se oía en todas partes de su natal República Dominicana. Algunos de los temas que estaban pegados en esa época eran: “Norcita”, “El moderno gollo”, “La vieja y su pipa”, “Marisela”, y otros.
Llega el año 1997 y, tras firmar contrato con Mangú Records en Noviembre de ese año, lanza su primera producción “El café en Pilón”, un año más tarde, en Noviembre del ’98, se lanza al mercado su nuevo C.D., “Muchachita linda”. Ambos tuvieron una buena aceptación por parte del público. Llega el año 2000, y también bajo el sello Mangú Records, Agapito Pascual se prepara y lanza su tercera producción titulada “El Mamón”.
Fuente: platanorecords.com

Agapito Pascual - "Vamo a se un Chin"

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23 de Marzo - Toribio

TORIBIO FERNÁNDEZ

    Toribio Fernández Otero es Licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Oviedo en 1974; estudios de doctorado en el Instituto Rocasolano (CSIC) de Madrid; Doctor en Ciencias por la Universidad Complutense de Madrid en 1978; profesor de las siguientes Universidades: Universidad Complutense de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad del País Vasco UPV/EHU y Universidad Politécnica de Cartagena UPCT; obtiene la cátedra de Química Física y Macromoléculas de la UPV/EHU en 1989 y la cátedra de Química Física de la UPCT en el 2002; especializado en Electroquímica, Corrosión y Polímeros (plásticos) conductores de la electricidad. Ha colaborado con el Jet Propulsion Laboratory, la Universidad de Connecticut, RIKEN entre otros centros de investigación. Ha sido promotor y primer presidente de CIDETEC, fundación privada para la transferencia de tecnologías electroquímicas situada en el Parque Tecnológico de San Sebastián.

El profesor Toribio Fernández muestra su "total convencimiento y apoyo" al CMN

    En Cartagena ( España), ha montado el Centro de Electroquímica y Materiales Inteligentes. Es parte del consejo científico del Instituto Madrileño de Estudios Avanzados. Fue presidente del grupo de Electroquímica de la Real Sociedad Española de Química.
Fuente:; upct.es; Wikipedia

Materiales Inteligentes

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TORIBIO DE MOGROVEJO

    Santo Toribio de Mogrovejo, obispo de Lima, que siendo laico, de origen español y licenciado en leyes, fue elegido para esta sede y se dirigió a América donde, inflamado en celo apostólico, visitó a pie varias veces la extensa diócesis, proveyó a la grey a él encomendada, fustigó en sínodos los abusos y los escándalos en el clero, defendió con valentía la Iglesia, catequizó y convirtió a los pueblos nativos, hasta que finalmente en Saña, del Perú, descansó en el Señor.
Santo Toribio se destacó desde muy joven como un hombre de mucha vida interior, penitencia, estudio y oración. Como Arzobispo de Lima desarrolló una fecunda labor apostólica y contribuyó con eficacia en la altísima tarea civilizadora de la Iglesia en el Nuevo Mundo.
Fuente: santopedia.com; cruzadadelrosario.org.ar

Santo Toribio de Mogrovejo El Apostol incansable de America

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22 de Marzo - Lea

LEA SALONGA

    Lea Salonga, nacida en Manila (Filipinas), es una de esas cantantes capaces de transformar la escucha de una canción en una experiencia mágica. Es una cantante y estrella de los escenarios de gran talento, que se ha ganado la admiración y el respeto del público, de los colegas y los críticos por sus actuaciones en todo el mundo.
Lea, que debutó profesionalmente a la edad de 7 años, adquirió su fama internacional por haber ganado el Premio Tony con su interpretación en Miss Saigon. Es famosa también por haber ganado, además del Tony, los premios Olivier Drama Desk, el Outer Critics Circle y el Theatre World Awards en el campo del teatro musical. Fue también la primera actriz asiática en interpretar el personaje Eponine en el musical Les Misérables en Broadway, volviendo en las últimas representaciones de este amado espectáculo musical en el papel de Fantine.
En el 15 de octubre de 2010, Lea Salonga fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
Fuente: fao.org

Lea Salonga - I Dreamed A Dream

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LÉA NAHON

    Léa Nahon ha estado viajando alrededor del mundo con sus agujas afiladas durante los últimos siete años. Estudiante de la Escuela de Artes Aplicadas de Boulle, Léa descubre el mundo del tatuaje casi por casualidad, una artista excepcional, Léa tiene una colección única de los tatuajes en ella misma, detallando sus viajes, su pasión por la música y su amistad con otros artistas del tatuaje con talento. Su trabajo se mueve entre París, Bruselas y Brighton, que son para ella sus tres "lugares de origen" de adopción.
Fuente: bigtattooplanet.com

Léa Nahon

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21 de Marzo - Beryl

BERYL MARKHAM

    Beryl Markham, fue la primera mujer piloto en realizar el vuelo sobre el Atlántico de Este a Oeste, desde Inglaterra a Canadá. Su ejecutor testamentario informó que Markham falleció en 1986 en el hospital de Nairobi, después de haberse roto una pierna a consecuencia de una caída en su domicilio de las afueras de Nairobi. Nacida en Leicestershire (Inglaterra), llegó a Kenia cuando tenía cuatro años, cuando su padre se trasladó a este país para dirigir una granja. Markham, casada y divorciada tres veces, llegó a ser la mejor preparadora de caballos de carreras, con seis ganadores del Derby de Kenia en su haber.
Su vuelo transatlántico, realizado en 1936, comenzó en Abingdon, al sur de Inglaterra, y acabó en un pantano de Nueva Escocia, cuando se quedó sin combustible. "Al oeste con la noche" es el título del libro en el que plasmó su fascinante vida y del que Ernest Hemingway dijo en una carta a Maxwell Perkins: " Está tan bien, tan maravillosamente bien escrito, que me avergüenzo de mí como escritor"
Fuente: sololiteratura.com; elpais.com

Stefanie Powers in Beryl Markham: A Shadow on the Sun

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BERYL REID

    Beryl Reid nació el 17 de junio de 1920, en Hereford, Inglaterra. Hija de padres escoceses, creció en la industria de Manchester y se fue de casa a la edad de 16 años para trabajar en una tienda.
Su primera gran oportunidad llegó durante la década de 1950 con el exitoso programa de radio de la BBC "Educación Archie". En su apogeo, las cifras de audiencia alcanzó los increibes 15 millones de oyentes y la Sra. Reid se convirtió en una de las actrices favoritas de la comedia, con la aparición en televisión en "The Dick Emery Comedy Hour", e incluso con su propia serie.
La década de 1960 vio florecer su carrera en los escenarios, sobre todo en junio con "El asesinato de la hermana George", el drama de Broadway, por la que ganó un premio Tony a la Mejor Actriz en 1967.
Años más tarde volvió a ser notoriamente conocida por sus papeles cómicos en "Tinker, Tailor" la serie de televisión, "Soldier, Spy" y "The Beiderbecke Tapes", o sus intervenciones en "The Goodies" y "Doctor Who".
Tras su jubilación, la Sra. Reid supuestamente vivía en las orillas del Támesis con su colección de gatos callejeros. Murió el 13 de octubre de 1996, a la edad de 76 años, por complicaciones tras una cirugía de rodilla.
Fuente: thisisannouncements.co.uk

Beryl Reid canta "I Shall Hate Myself In The Morning" 1968

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20 de Marzo - Alexandra

ALEXANDRA BURKE

Alexandra Burke nació el 25 de agosto de 1988 en Londres. Su madre, Melissa Bell, la orientó en los escenarios desde muy temprana edad. A las doce, Alexandra realizó su primer programa de televisión, que le permite grabar un dúo con Stevie Wonder. Decidida a ganarse la vida cantando, Alexandra canta en los clubes de Londres. En 2005, se negó a participar en The X Factor considerandolo como "un programa no maduro". No le importó, y siguió mejorando profesionalmente regresando en 2008. Esta vez, nadie pudo vencer a la joven. Apoyada por Rihanna, Beyonce, 50 Cent y Elton John, Alexandra es la ganadora el 13 de diciembre de 2008. Su primer single fue "Hallelujah", con un millón de copias vendidas.
Fuente: stars-celebrites.com

Alexandra Burke - Broken Heels

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ALEXANDRA ADORNETTO

Alexandra Emily Adornetto (Australia, 1992) es una escritora que a pesar de su corta edad ya cuenta con varios libros juveniles en su haber, incluido el sonado e internacional Halo, trilogía sobre ángeles en época de instituto.
Hija de un profesor de inglés y una profesora de arte dramático, ha asistido a varios institutos de Australia y sus calificaciones siempre han sido sobresalientes. Cuando sólo contaba con trece años, durante unas vacaciones decidió recluirse y convertirse en una escritora solitaria: de esa decisión nacería Ladrones de Sombras, que se convertiría más tarde en una trilogía dirigida a un público infantil. En una entrevista confesó que los personajes principales de esa saga estaban basados en su propio primo y ella misma, y aseguró que la sola idea de imaginar aquellas aventuras juntos era tremendamente divertido.
Unos años más tarde, el 31 de Enero del 2010, Alexandra aparecería en el periódico The Age haciendo unas declaraciones acerca de llegar virgen al matrimonio, el sexo sin control y el consumo de sustancias; también hizo público en ese mismo artículo su apoyo político hacia el partido de centro-derecha de Australia, que se caracteriza por sus ideologías conservadoras.
Fuente: eltiramilla.com

HALO video by Alexandra Adornetto

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19 de Marzo - José

JOSÉ MOURINHO

José Mário dos Santos Mourinho Félix, más conocido como José Mourinho, es un entrenador portugués de fútbol. Nació el 26 de enero de 1963 en Setúbal (Portugal). Hijo del futbolista y entrenador Félix Mourinho y nieto del presidente del club de fútbol Vitória de Setúbal.
Durante dos años consecutivos (2004 y 2005), Mourinho fue nombrado el mejor entrenador de fútbol del mundo por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS). Además ha sido premiado con el FIFA Balón de Oro 2010 como mejor entrenador de ese año. Es junto a Ernst Happel y Ottmar Hitzfeld el único entrenador que ha sido campeón de la Liga de Campeones de la UEFA con dos equipos distintos (Oporto e Inter de Milan).
Como primer entrenador comenzó su carrera en el Benfica y sus primeros éxitos importantes los consiguió con el Oporto, entre ellos una Liga de Campeones. Entre 2004 y 2007 entrenó al Chelsea inglés, etapa tras la que fue contratado por el club italiano Inter de Milán por tres temporadas cobrando una cifra millonaria de 9 millones de euros por año. Tras conseguir con este club el triplete en la temporada 2009/2010, el 28 de mayo de 2010 se hizo oficial el fichaje de Mourinho por el Real Madrid por cuatro temporadas. Se nombró como segundo entrenador al ex futbolista del club Aitor Karanka.
Fuente: Marca; Wikipedia

José Mourinho: Pasión por ganar

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JOSÉ MOTA

José Mota, es un humorista y actor español. Formaba parte del dúo humorístico Cruz y Raya, junto con su compañero Juan Antonio Muñoz. A éste le conoció haciendo el servicio militar en 1985. Se hicieron populares en las salas de fiestas madrileñas con el show "Cien personajes en busca de humor". Tras participar en varios programas radiofónicos, como "La Bisagra" de Javier Sardá, dieron el salto a la televisión en 1989 dentro del programa Pero esto qué es: un espacio de variedades que se emitía en la Primera los viernes por la noche, donde parodiaban la dinámica de una emisora de radio que combinaba actualidad o radiofórmula "Cruz y Raya, la emisora que aunque bebe, nunca calla". Tras más de diez años de dedicación a Cruz y Raya, tanto José como Juan se han dado permiso mutuamente para experimentar con otros proyectos por separado. En noviembre de 2007 se confirmó la noticia de la separación definitiva del popular dúo.
En 2009 estrenó La hora de José Mota (La 1 de TVE) los viernes por la noche. Un programa en solitario definido como "algo diferente y novedoso, sin plató, a medio camino entre la ficción y los sketches". Además, es "una visión de cómo veo yo el mundo y como éste me ve a mí, con mis virtudes y cualidades, pero también con mis defectos y miserias". Este espectáculo ha sido galardonado con el Premio Ondas 2010 al Mejor Programa de Entretenimiento.
Fuente: taringa.net; Wikipedia

La hora de José Mota - " El tio la vara"

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18 de Marzo - Cirilo

CYRIL DESPRES

    Cyril Despres, deportista francés, tricampeón del Dakar en el apartado de motos. Su debut fue en el Enduro. En 1998, llegó su primera prueba en Plomion en el Aisne, una carrera nacional en el que anotó su primera victoria. "Lo que me gustó fue la igualdad de los competidores sobre el terreno, en relación con el cronómetro". Este éxito dio lugar a nuevos sueños y nuevas reflexiones. Y la idea del reto en el Dakar, surgió en su mente junto al compañero de toda la vida, Michel Gau. "¿Qué hay que hacer para ir al Dakar?".
Después de haber saboreado la alegría de correr con su propio equipo, Cyril estaba decidido a luchar en el Dakar 2011 y la totalidad de la temporada 2010 la dedicó a llevar a su equipo listo y preparado para una cuarta victoria. "No es una opción fácil y se tarda mucho tiempo, pero de esta manera podemos estar 100% enfocados en nuestro objetivo". Desde hace varios años reside en el Principado de Andorra, donde participa en diversas actividades relacionadas con el mundo de las motos. Vencedor del Rally Dakar en 2005, 2007 y 2010 (2º en 2003, 2006, 2009 y 2011; 3º en 2004); Vencedor del Rally de Túnez 2004 y 2005; Vencedor del Rally de Marruecos 2000, 2003 y 2010; Vencedor del Rally por Las Pampas 2002; Vencedor del UAE Desert Challenge 2001, 2002 y 2003.
Foto: inform.com/world/motor-rallying
Fuente: cyrildespres.com

KTM 450 Rally - Cyril Despres' Test Track

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CYRIL ACHARD

Cyril Achard es un guitarrista de jazz francés, que destaca principalmente en el jazz rock y el jazz latino. Sin embargo, también ha lanzado una serie de discos orientado al progressive metal.
Su trabajo es reconocido por la prensa especializada a nivel nacional e international, y llevado por toda Francia a través de conciertos, festivales, clases magistrales en centros educativos como el AMI, el EF2M, CIAM,...etc. En 2003 grabó su primer álbum de jazz acústico, Essensuel (Cristal records), junto con el famoso pianista Jean-Pierre de Como. Su trabajo está centrado principalmente en la guitarra de nylon, sobre todo en sus actuaciones en solitario, interviniendo en diferentes festivales franceses o internacionales como en Grecia, Túnez o Finlandia, entre otros.
Fuente: cyrilachard.com

MICHAEL MANRING & CYRIL ACHARD 'A PLACE IN TIME' NEW ALBUM

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17 de Marzo - Patricio

PATRICIO GUZMÁN

Patricio Guzmán nace en 1941 en Santiago de Chile. Estudia en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid y consagra su carrera al cine documental. Sus obras son regularmente seleccionadas y premiadas en los festivales internacionales. En 1973 filma “La Batalla de Chile”, un documental de 5 horas sobre el final del gobierno de Allende. La revista CINEASTE lo nomina como “uno de los 10 mejores filmes políticos del mundo”. Después del golpe de estado, Guzmán es amenazado de fusilamiento y permanece incomunicado dos semanas en el estadio nacional. Abandona el país en noviembre de 1973. Vive en Cuba, España y Francia, donde realiza “En nombre de Dios” (Grand-prix Festival dei Popoli, 1987), “La Cruz del Sur” (Grand-prix Festival Vue Sur le Docs, Marsella 1992), “La Memoria Obstinada” (Grand-prix Festival de Tel Aviv 1999), “El Caso Pinochet” (Semana de la Crítica, Cannes 2002) y “Salvador Allende” (Selección Oficial, Cannes 2004). En 2005 realiza “Mi Julio Verne”. Como formador hace clases de cine documental en Europa y Latinoamérica. Es fundador y director del Festival Documental de Santiago (FIDOCS). Vive en Francia.
Fuente: Página Oficial de Patricio Guzmán

Nostalgia de la Luz - Patricio Guzmán

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PATRICIO ARELLANO

Desde pequeño se dedicó al teatro y la actuación. Comienza a incursionar en la música y graba sus primeros acordes entre Buenos Aires, Florida y California bajo la producción de Pablo Durand. En 1999 participó de la tira "Gasoleros" de Canal 13 y en 2001 de "El sodero de mi vida". Al año siguiente actuó en la obra teatral "El auto de papá" junto a Pipo Pescador y fue uno de los 20 finalistas de PopStars Argentina en Telefé. En 2003 se incorpora al elenco de "Costumbres argentinas" junto a Carlos Calvo y Tomás Fonzi entre otras grandes figuras, y al año siguiente participa de "Padre Coraje". En 2010, Patricio se volcó de lleno a la música presentando su primer CD "El único". Realizó más de una decena de shows en el Velma Café, Maipo Club, Teatro Municipal de Santa Fe y como invitado especial de la Fiesta de La Primavera en Villa Carlos Paz.
Fuente: Página Oficial; Wikipedia

Que no sea feliz tu cumpleaños - Patricio Arellano

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16 de Marzo - Heriberto

HERBERT VON KARAJAN

    Heribert Ritter Karajanis, director de orquesta austriaco, nacido en Salzburgo el 5 de abril de 1908. Reverenciado y detestado, siempre polémico, si hay un músico que represente mejor que nadie la dirección orquestal durante el siglo XX, ése ha sido Von Karajan. Por un lado su carisma, su forma apasionada de acercarse a la música, su capacidad única para arrancar las más brillantes sonoridades a la orquesta (aunque basado en una realidad, se ha convertido ya en un tópico hablar del «sonido Karajan») y, por otro, tanto su culto a la técnica y los estudios de grabación como su profundo conocimiento del mercado discográfico lo convirtieron en la batuta más popular y aclamada de toda la centuria y también en una de las más vilipendiadas por quienes le criticaban su afán megalómano, su superficialidad a la hora de afrontar el repertorio y su conservadurismo estético, cerrado a las nuevas corrientes musicales de su tiempo. Acusaciones estas que, siendo ciertas en el fondo, no pueden hacer olvidar su magisterio en la interpretación de las grandes obras del repertorio sinfónico y operístico romántico, con Beethoven, Chaikovski y Richard Strauss a la cabeza. Falleció en Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julio de 1989.
Fuente: biografiasyvidas.com

Strauss - Radetzky March - Karajan

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HERBERT NITSCH

    Herbert Nitsch nació el 20 de Abril de 1970 en Viena, Austria. Ha liderado el ranking mundial de Free Diving, o Buceo Libre por los últimos 7 años, estableciendo 22 record mundiales en la especialidad. Sosteniendo la respiración por 4.15 minutos alcanzo en Junio de 2007 la increíble marca de 214 metros de profundidad. El record fue realizado en la ciudad griega de Spetses, y supero por 29 metros el hasta entonces record mundial de 185 metros, también conseguido por Nitsch.
Conocido también como buceo libre o a pulmón, la apnea es una técnica de buceo que consiste en realizar inmersiones en el agua sin respirar. Si bien se la considera la forma de buceo más sencilla y antigua implica mucho más que en aguantar la respiración. Uno de los principales peligros que esta disciplina presenta es la expansión de los pulmones durante el ascenso desde profundidades cercanas a los 20 metros o más succionando el oxigeno del torrente sanguíneo lo que puede llevar a estados de inconsciencia, causa de accidentes mayores.
Fuente: youextreme.com

Herbert Nitsch

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15 de Marzo - Luisa

LUISA MARTÍN

Luisa Martín es una actriz española nacida en Madrid el 23 de febrero de 1960. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de "Quién da la vez”, serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de la participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña, papel por el consiguió en 1996 el Premio Unión de actores y en 1997 el premio mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. En el año 2000 debuta en el cine con la película Terca Vida, de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las trece rosas de Emilio Martínez Lázaro.
Luisa Martín colabora desde 1990 con la organización Médicos sin fronteras, con quien se ha desplazado a Kenia, Ecuador, Kosovo entre otros y colabora en diversas actividades de la organización.
Fuente: aktagencia.com; Wikipedia

La Muerte y La Doncella de Ariel Dorfman(2009) con Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Martín y José Sáiz. Dirección: Eduard Costa.

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LUISA LAMBRI

La obra de la fotografa italiana Luisa Lambri, es una fotografía paciente, que nace de la espera, de la observación tensa que nos desvela matices casi inapreciables de nuestra realidad. Tal vez por eso conceda tanta importancia a la luz, capaz de descubrir los espacios pero también de plegarlos y violentarlos con juegos de claroscuro. Lo mínimo se torna así una suerte de drama abstracto, un misterio que abraza y pervierte al mismo tiempo los principios básicos del arte minimalista.

Luisa Lambri nació en Como, Italia en 1969 y actualmente vive en Milán. Su obra ha sido incluida en dos Bienales de Venecia: dAPERTutto, la 48ª Exposición Internacional de Arte en 1999, en la que fue galardonada con el León de Oro, y Sueños y conflictos: la dictadura del espectador, la 50ª Exposición Internacional de Arte en 2003. Sus exposiciones individuales han sido presentados internacionalmente en lugares como el Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; La Colección Menil, Houston, TX, el Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d'Alba, Italia y el Hammer Museum of Art de Los Ángeles.
Fuente: luhringaugustine.com; elcultural.es

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