13 de Junio - Antonio

ANTONIO LÓPEZ

    Pintor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Entre 1950 y 1955 realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Finalizados los mismos, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Contrajo matrimonio con la pintora María Moreno. Entre 1964 y 1969 Antonio López se dedicó a impartir lecciones de preparación sobre el color en la Real Academia de San Fernando.

    Su obra, inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo (1992). La temporalidad y el deterioro de lo material son notas que definen su estilo hiperrealista. En enero de 1993 es nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Antonio López es un artista que busca, dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos tratados con un enorme detallismo fotográfico como lo ejemplifica su obra titulada Cuarto de baño.

    Su obra abarca desde las vistas madrileñas, Madrid desde Torres Blancas (1982), retratos de sus propios familiares, Los novios, objetos de uso cotidiano, Taza de water y ventana, o simplemente elementos de la naturaleza, Membrillos y granados. Los objetos y los sucesos de la vida ordinaria son los que destacan como los protagonistas de sus cuadros. Está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña y su estilo ha influido en artistas como Toral o Villaseñor.
Fuente: epdlp.com; antoniolopezgarcia.blogspot.com

Antonio López García (Museum of Fine Arts, Boston)

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ANTONIO OROZCO

    Antonio Orozco nació en Barcelona un 23 de noviembre de 1972 y ha vivido en Hospitalet de Llobregat (Barcelona). El ser hijo de padres sevillanos (Osuna), humildes y trabajadores y hermano mayor de los tres que son, ha forjado en Orozco una personalidad auténtica: trabajador, sincero, comprometido, solidario, humilde y cariñoso.
En el año 2005, Antonio editó el disco “Antonio Orozco”, una recopilación de sus doce mejores canciones con las que se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo. En ese mismo momento fue elegido como telonero de Juanes en su gira americana, actuando en los conciertos de Nueva York, Miami y Los Ángeles, y así se introdujo en el mercado americano.
Orozco ha cosechado en su trayectoria, corta hasta el momento pero completa, varios premios entre los que destacan por su importancia un Premio Ondas al Mejor Directo y un premio Tu música, a su canción "Devuelveme la vida".
Fuente: biografias.es; lahiguera.net; antonioorozco.com

Antonio Orozco, Malu - Devuelveme La Vida

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12 de Junio - Onofre

ONOFRE LOVERO

    Actor, director, régisseur de ópera, conferenciante, ensayista y pedagogo teatral. Fundó el Teatro de los Independientes (1952). Participó en la fundación de la Unión Cooperadora de Teatros Independientes y en 1972 compartió la creación del Teatro Popular de la Ciudad. Integró el Directorio del FNA (PK). Fue cofundador de la Asociación de Directores de Teatro y Presidente del Bloque Latinoamericano de Artistas y Vicepresidente de la Federación Internacional de Actores y del Centro de Creación e Investigación Teatral. Director Ejecutivo de Proteatro (Instituto para la Protección y Fomento de la actividad teatral no oficial de la Ciudad de Buenos Aires). Actuó en cine, radio y TV. Tradujo y adaptó obras teatrales. Obtuvo numerosos premios, entre los que se destacan: Leónidas Barletta, Gran Premio FNA por su Trayectoria Artística, María Guerrero, Prensario, ACE, Florencio Sánchez, Gregorio Laferrere, Ollantay, Mecenas, Podestá. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Fuente: fundacionkonex.org

Homenajes a Onofre Lovero, Mercedes Sosa, Alberto Piccinini y Víctor Mendibil.

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ONOFRE MANIMÓN

    Onofre Agustín Marimón (Zárate, Argentina, 19 de diciembre de 1923 - † Nurburgring, Alemania, 31 de julio de 1954). Hijo del corredor argentino de autos Domingo Marimón, fue un piloto de Fórmula 1, y falleció en ocasión de los entrenamientos para el Gran Premio de Alemania de 1954 en la ciudad de Nurburgring , a bordo de un Maserati 250F.
En 12 carreras en la Fórmula 1 logró subirse dos veces al podio, y marcó un récord de vuelta en su breve carrera. También ostenta el record de ser el piloto que ha hecho la remontada mas larga desde la salida hasta el final de la carrera, 25 posiciones. Es estadísticamente, la primera víctima fatal en una prueba de Fórmula 1 por el campeonato mundial.
Fuente: wikipedia

ACIDENTES FATAIS NA F1 por naldotv

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11 de Junio - Bernabé

BERNABÉ RICO

    En segundo de carrera, Bernabé Rico decidió aparcar la carrera para estudiar Arte Dramático con Cristina Rota en Madrid. Trabajó junto a Juan Diego Botto en el montaje Lorca, al rojo vivo. Volvió a su Sevilla natal para reanudar los estudios de derecho y emprender un nuevo proyecto: montar su propia compañía teatral Tal&Cual, junto a otros compañeros. Rico ha trabajado como actor de doblaje, en series de televisión, como El Súper o Plaza Alta, y en la pelicula Comme des voleurs, que ha conseguido varios premios internacionales. Recorrió los escenarios de España junto a Kiti Manver y Juan Luis Galiardo con dos montajes: Humo y A La luz de Góngora.
Fuente: talycual.com; bernaberico.blogspot.com

Razas - Trailer

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BERNABÉ MARTÍ

    Nació en Villarrolla de la Sierra, (Zaragoza), el 14 de noviembre de 1928. Empezó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, de donde pasó a Italia, consolidando las enseñanzas ya adquiridas en la Academia de Santa Cecilia, de Roma, y perfeccionándolos, brillantemente, en Siena. Su proyección mundial no empieza hasta el año 1965 con su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. A partir de entonces, comenzaron sus intervenciones en los escenarios líricos más prestigiosos de América.

Bernabé Martí sings "Il Pirata" final tenor scene

En la temporada 1962-63, cantó MADAMA BUTTERFLY al lado de su futura esposa, la gran soprano catalana Montserrat Caballé. La pareja actuó unida en muchas ocasiones. Una cardiopatía lo llevó a retirarse prematuramente de los escenarios en 1985.
Fuente: enciclopedia-aragonesa.com; lazarzuela.wecindario.com

Montserrat Caballe y Monsita

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10 de Junio - Olivia

OLIVIA BEE

    Olivia Bee, ha encandilado al mundo audiovisual por la calidad de su trabajo fotográfico. Nada inusual si no fuera por su temprana edad. Con tan sólo 16 años ya ha alcanzado la fama en el mundo del retrato creativo.
Olivia Bee se centra en fotografiar gente y paisages de su ciudad natal: Portland. Pero lo hace con un talento inusual y algo vintage. Aún no ha llegado a la mayoría de edad y su original trabajo recorre la red y los medios de todo el planeta.

“Me motiva capturar momentos de la vida adolescente”, explica Olivia. “Toda esa emoción puede contenerse en una imagen”. Creciendo en plena generación de las redes sociales, esta fotógrafa adolescente, ha echo de Flickr su mejor book de imágenes. Tanto ha sido su popularidad entre los jóvenes, que Olivia es la perfecta representación de Flickr, la red social de imágenes. Su trabajo ha aparecido en diversas revistas y publicaciones, como Seventeen, American Photo, Ink y Frankie.
Fuente: neomoda.com; oliviabee.com

Converse Optimistic Rebels - Olivia Bee

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OLIVIA HUSSEY

    Olivia Hussey es una actriz nacida en la ciudad de Buenos Aires. A la edad de siete años Olivia y su hermano pequeño se trasladaron a Inglaterra con su madre. El director italiano Franco Zeffirelli se fijó en Olivia cuando interpretaba en Londres la obra The Prime of Miss Jean Brodie, junto a Vanessa Redgrave. Superando a otras 500 aspirantes, Olivia consiguió el papel de Julieta para la película Romeo y Julieta, de Zefirelli, junto a Leonard Whiting como Romeo. Esta interpretación le reportaría el Premio David de Donatello a la mejor actriz en 1969.
Olivia ha aparecido en más de 40 películas durante su carrera. Sus más notables papeles fueron los de Jessica Bradford, en la película canadiense de terror Black Christmas (1974), María, madre de Jesús, en la miniserie para televisión Jesús de Nazareth, de Franco Zefirelli (1977), y Rosalie Otterbourne, en Muerte en el Nilo, versión cinematográfica de la conocida novela de Agatha Christie con Peter Ustinov (1978). Una de sus actuaciones más conocidas fue como Rebecca de York, en la versión para televisión de Ivanhoe (1982).
Tras los 80, su carrera se estancó y quedó reducida a películas de serie B o productos para televisión. En 1987 participó en el videoclip de la canción Liberian Girl de Michael Jackson, y en 2003 interpretó a Teresa de Calcuta en la película Madre Teresa. Olivia Hussey siempre destacó por su belleza natural, y por su resistencia a usar demasiado maquillaje en sus películas.
Fuentes: wikipedia; buscabiografias.com; oliviahussey.com

Olivia Hussey

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9 de Junio - Amaya

AMAYA URANGA

Amaya Uranga es una cantante española, nacida en Bilbao, en el seno de una familia en donde la música era muy importante. Conocida especialmente por haber formado parte del grupo Mocedades; posteriormente ha editado varios discos en solitario y ha grabado también con El Consorcio.
Dotada de una portentosa voz, Amaya comenzó a desarrollarla primero en los coros escolares y después, ya profesionalmente, con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en el grupo Mocedades.
El primer disco de Mocedades apareció en 1969 y Amaya grabó con ellos dieciséis elepés más. El grupo participó en Eurovisión en 1972 y obtuvo grandes éxitos como "Eres tú" o "Secretaria". Desbordada por la carrera del grupo y buscando un cierto reposo que le permitiera dedicarse a sus obligaciones familiares, Amaya decidió separarse en 1985 y firmar contrato como solista para continuar una carrera más tranquila. Tuvo tiempo también de colaborar en diversos proyectos como el doble elepé Amigas mías, de Rosa León, o el Querido Pablo, producido por Víctor Manuel en homenaje a Pablo Milanés.
Fuente: biografiasyvidas.com; amayauranga.com

Tomame o dejame - Concierto 15 Años de Musica 1984 - Mocedades

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AMAIA SALAMANCA

Amaia Salamanca, es una actriz de televisión, cine y teatro española. Personalmente se define como una chica extrovertida, abierta, con mucha energía y muchas ganas de aprender. Profesionalmente se define inexperta. Su descubrimiento fue en "SMS Sin miedo a soñar". Antes de hacer su primer papel en una serie de televisión Amaia ya había trabajado en: campañas publicitarias para grandes empresas como Telecable y Movistar; participado en en el videoclip Ansiedad, de Antonio Romero; trabajado como modelo de Marco Aldany en tres exposiciones; y además a sido imagen de la firma Blue Image. Saltó a la fama tras protagonizar la serie "Sin tetas no hay paraíso", interpretando el papel de Catalina.
Fuente: pasada.net; wikipedia; amaiafanclub.com

"Making of" del posado de Amaia Salamanca de FHM

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8 de Junio - Salustiano

SALUSTIANO CANDIA

    Salustiano Candia Galeano, de nacionalidad paraguaya, actualmente es jugador profesional de fútbol y milita en el Club Atlético Colón de Santa Fe, donde se halla fichado desde el año 2008, tras su paso por el club mexicano Tiburones Rojos de Veracruz. Según los medios paraguayos, "Candia es un zaguero dotado de gran potencia física y riqueza técnica, muy bueno en la marca y en el relevo. Muy bueno en el juego aéreo, pegada potente de media distancia e inteligente para salidas rápidas de contragolpe, preciso en dar pases largos. Tiene goles de cabeza y de media distancia".
El club que le permitió debutar fue 2 de Mayo de Paraguay, del mismo país de donde él es procedente. Su trayectoria también incluye al club mexicano Tiburones Rojos de Veracruz, y clubes argentinos como Godoy Cruz y Olimpo de Bahía Blanca.
Fuente: wikipedia; goal.com

Salustiano Candia

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SALUSTIANO MASÓ

    Salustiano Masó, es un poeta y traductor español. Puede incluírsele, por tanto, entre los denominados "niños de la guerra", con todas las agravantes que huelga mencionar. Es y fue siempre autodidacta, y ejerce actualmente la profesión de traductor "freelance". La evolución poética de Masó es un tanto compleja, como lo son sus estímulos y motivaciones. Temática y estilo pasan por diversos avatares, sin que sean ajenos a ello los cambios acontecidos en el contexto histórico y en las tendencias literarias a lo largo de su vida.
Al filo de los 80 publica Así es Babilonia (Premio Miguel Hernández, Orihuela) y Las glosas del oscuro (Premio Ciudad de Badajoz), y en 1986 el Premio Ciudad de Irún con Don de fábula, publicado en San Sebastián. Poesía escogida (El Bardo, 1983), Obra rememorada (Libertarias-Prodhufi 1991) y Clamor a fondo perdido (Libertarias-Prodhufi 1991), tres antologías que recogen lo más destacado de su obra. En 1995 publica Final de partida (Premio de Poesía Cáceres, Patrimonio de la Humanidad), y en el año 2010 gana el primer premio de la editorial Poesía eres tú por Metafísica recreativa. Ha publicado en total 22 poemarios y 3 antologías.
Fuente: wikipedia; poesiaerestu.com

VISITA

Dije: no estoy para nadie,

esta mañana no puedo perderla

Llamaron

el deshauciado y el proscrito,

el que trae papeletas, filtros de amor,

cartas con matasellos del futuro.

Llamaron el vecino y el antípoda,

y también el ladrón, el pordiosero

para quienes el perro inventó su ladrido

y el ciudadano sus cerrojos.

Venían sonriendo, transpirando,

con alfiler y lágrima,

derechos o torcidos, a pie o montados

en sendos alazanes de recortada bruma.

Los atendí a todos, uno por uno,

con alucinación y vino compartidos.

Gané muchas mañanas en una sola.

Os hago justicia - Poema de Salustiano Masó. Recita, Katy Parra

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7 de Junio - Roberto

ROBERTO BOLLE

    Roberto Bolle es un bailarín italiano de danza clásica. Ha bailado en los mejores escenarios de Italia y con las más prestigiosas compañías del mundo, entre otras el Royal Ballet de Londres, el Ballet Nacional Canadiense, el Ballet de Estocolmo, el Ballet de Tokio, el American Ballet Theatre de Nueva York o las óperas de Berlín (Staatsoper Unter den Linden), Viena, Múnich, el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el Teatro Bolshói de Moscú, etc. En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. En diciembre de 2010 Robert Wilson estrenó en Nueva York una vídeo instalación titulada Perchance to dream, con treinta pantallas donde Roberto Bolle figuraba en posturas escultóricas.
Fuente: wikipedia; robertobolle.com

Roberto Bolle - The Dance of a God

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ROBERTO SAVIANO

    Roberto Saviano es un periodista y escritor italiano. En sus escritos usa el reportaje y la literatura para contar la realidad económica y territorial de la Camorra y de la criminalidad organizada en general. Saltó a la fama en 2006 con la publicación de Gomorra, en el que describe los negocios de la Camorra. La gran repercusión del libro -con más de un dos millones de copias vendidas- provocó una reapertura del debate sobre el crimen organizado en Italia y valió a Saviano amenazas de muerte de las familias camorristas. El Ministerio del Interior italiano proporciona una escolta permanente al escritor, que ha sido calificado por Umberto Eco como héroe nacional.
Roberto Saviano en Italia colab­ora con los periodicos “La Repub­blica” y “L’Espresso”, en los EEUU con el “Wash­ing­ton Post” y el “New York Times”,en España con “El País”, en Alemania con “Die Zeit” y “Der Spiegel”, en Suecia con “Expressen” y en Inglaterra con el “Times". Desde 2010 presenta junto a Fabio Fazio el programa de televisión Vieni via con me, que se emite en Rai 3.
Fuente: wikipedia; robertosaviano.it

Entrevista a Roberto Saviano en Euronews.

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6 de Junio - Norberto

NORBERTO GÓMEZ

    Norberto Gómez, nace en Buenos Aires el 2 de Marzo de 1941. Hijo de una familia de inmigrantes españoles. En 1954 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. En 1956 abandona la escuela en disconformidad con los métodos de enseñanza formal. Su experiencia en la construcción y decoración de stands, avisos de publicidad y marquesinas de cine (utiliza técnicas gráficas, carpintería – su padre era ebanista – y materiales plásticos) le permitió desarrollar su obra escultórica. En 1965 viaja a Europa, y en París trabaja en el taller de Julio Le Parc, colaborando en la realización de sus obras cinéticas. Aproximadamente por dos años recorre Europa en viaje de estudios sin permitirse la influencia de los grandes maestros, en procura de mantener su libertad artística. En 1966 regresa a Buenos Aires.

    En los años 70, presentó sus obras en numerosas muestras individuales y colectivas entre las que se hallan: Norberto Gómez, objetos y dibujos, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires (1976), Norberto Gómez, objetos, Galería Arte Nuevo, Buenos Aires (1978), Premio de la Crítica , MNBA (1978), Dibujantes contemporáneos, CAYC, Buenos Aires (1979).
Entre sus premios y distinciones se destacan el Premio Marcelo De Ridder, en 1976, y la Beca John Simón Guggenheim, en 1991.
Fuente: macromuseo.org.ar; wikipedia; danielmaman.com

Norberto Gómez Exhibition in MAMAN Fine Art

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NORBERTO DE NÖAH

    Norberto de Nöah, compositor, show-man, actor, productor de música, teatro y varios cortometrajes cinematográficos. En el recinto del cine Marfil de la capital fernandina (hoy Malabo) ganó en solitario el Primer Premio del Festival de Música más importante celebrado en la región con la canción "Pedro Elá Nguema, te embriagaste de paz y de amor". Por aquél entonces utilizaba el pseudónimo musical de NOHKISS BENGONO, el Poeta, con el cual irrumpió con fuerza en las más importantes emisoras y televisiones nacionales del Golfo de Guinea (Lagos, Ibadan, Yaundé, Douala, Libreville, Brazzaville...) Batió todos los records y todas las cotas de popularidad hasta entonces desconocidas con títulos como "Tu desnudo mojado no teme a la luz", "Es tocar el cielo, poner el dedo sobre un seno de mujer" y sobre todo "Fu-fú Ba-na-na" que se convirtió en una melodía popularísima en toda el Africa Central, principalmente en Nigeria y en la hoy Rep. de Guinea Ecuatorial. Gracias a esa popularidad, actuó en las salas más importantes y prestigiosas y también en festivales interafricanos al lado de artistas de la talla de Fela Kuti, entre otros muchos.
Fuente: wikipedia; norbertodenoah.com

EXUPERANCIA

Exuperancia,

Pozal de sombras

negra esencia...

El silencio...

de tu silencio

se hace visible a tu lado,

se hace audible;

por la sola presencia

de una taza con su viso de Sol

y su pozal de sombra.

Exuperancia,

negra esencia

no muerdas tu silencio visible

callar de ébano,

callar de una diosa

néctar del escándalo

Exuperancia,

Exuperancia,

tierra de nadie

esencia mágica

silencio del silencio...

Norberto de Nöah & Two Yupa

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5 de Junio - Igor

IGOR KOSTIN

    Igor Fedorovich Kostin es un fotógrafo de origen moldavo. Nace el 27 de diciembre de 1936 en Besarabia, Gran Rumanía (actual Moldavia), tres años antes de que su padre, Fiador Kostin, de profesión economista, fuera enviado al frente después de que la Gran Rumanía, en virtud del pacto Molotov-Ribbentrop fuera obligada a ceder Besarabia, que en aquel entonces era parte de la recién creada República de Moldavia, a la URSS.

    Igor es conocido mundialmente por ser el primer y único fotógrafo que el mismo día de la explosión de Chernóbil, tomó fotos del reactor afectado; siendo la única foto no velada por la radioactividad. Dicha foto fue publicada mundialmente, consiguiendo burlar la férrea censura de la URSS. Posteriormente, Igor realizó diversos viajes a la Zona de Exclusión y a las zonas más expuestas intentando mostrar todos los horrores derivados directamente de dicho accidente y a consecuencia de los cuales se ha visto afectado por la radioactividad. Ha tenido que ser tratado en diversas ocasiones en diferentes hospitales en Kiev, Moscú e Hiroshima. En 1987 fue premiado con el World Press Photo. Actualmente reside en Kiev, junto a su esposa Alla Kostin, y su hija.
Fuente: wikipedia

Chernobil - Fotos de Igor Kostin

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IGOR PASKUAL

    Igor Paskual, cantante y compositor donostiarra afincado en Asturias desde hace años. En 1992 ganó el concurso de poesía para menores de 18 años del Principado de Asturias. Estudia Historia del Arte y se va a Jordania como arqueólogo. A la vuelta de uno de esos viajes, en 1994, forma Babylon Chat, grupo de Glam-Rock con el que grabaría tres discos (‘Sex Shop’, ‘Hotel Adicción’ y ‘Bailando con Brando’) y realizaría cientos de conciertos. En 1997 gana el “Ventolín” (los grammy asturianos) a mejor cantante y mientras tanto combina su actividad con diversas bandas: Claire Beaus (swing), Cannonballs (punk rock), Stormy Mondays (rock americano) o Diana y los Rockatones (hillbilly).
Aunque ya había colaborado como autor con Loquillo anteriormente (en el disco "Feo, Fuerte y Formal"), no es hasta finales de 2002 cuando entra a formar parte de Loquillo y Trogloditas en calidad de guitarrista y compositor. Graba “Arte y Ensayo”, “Hermanos de Sangre” y “Balmoral”, disco este último con el que logran una nominación al Grammy Latino por mejor disco de Rock y se van por segundo año consecutivo de gira a Sudamérica. Produce también a varias bandas como Dogfight (punk rock) o Nistal (indie pop) trabajos por lo que estuvo nominado a los Premios AMAS en el 2006.
De sus conciertos se ha dicho que son “sexo y tragedia en acústico” o “canciones para rozar el cielo y el infierno”. Sus pasiones son el surf, la pintura (Turner, Tàpies o Schielle entre sus favoritos) y la literatura (Kavafis, Wilde y T.W. Lawrence).
Fuente: inzona.es

El peor novio del mundo - Igor Paskual

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4 de Junio - Ruth

RUTH RENDELL

    Escritora británica nacida en Londres el 17 de febrero de 1930. Ha publicado también bajo el pseudónimo de Barbara Vine. Es una de las escritoras más importantes de género negro. Su primera novela, de 1967, fue From Doon with Death, perteneciente a su serie de obras más importantes, las “novelas de Wexford”, de las que se han seguido publicando continuaciones hasta fechas recientes (End in Tears es de 2006). Aparte de las novelas de la serie Wexford, ha publicado docenas de otras obras de género negro y de misterio. Rendell ha ganado numerosos premios, tales como la Daga de Diamantes por su contribución al género negro de la Crime Writers Association, así como cuatro Dagas de Oro y una de Plata, tres premios Edgar Allan Poe, el National Book Award, etc. Una de las características de su prosa es la intertextualidad; así, muchas de sus novelas están creadas a partir de los argumentos de clásicos de la literatura inglesa o universal como Crimen y castigo o El gran Gatsby.
Algunas de sus obras han sido llevadas a la pequeña pantalla por la BBC y al cine por directores como Pedro Almodóvar (Carne trémula, 1997).
Fuente: lecturalia.com

Carne trémula - Pedro Almodóvar

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RUTH LORENZO

    Ruth Lorenzo es una cantante española, nacida en Murcia, finalista del concurso británico The X factor. Ruth participó en la quinta edición del concurso "X factor" en el Reino Unido en el 2008, causando una gran admiración por parte del jurado y de la audiencia por sus grandes dotes musicales.
Ruth protagonizó uno de los episodios más comentados del programa: fue salvada por el público gracias a su aplaudida interpretación de la famosa canción de Prince: "Purple Rain", que en las horas siguientes a su emisión consiguió más de 60.000 descargas en internet. Este hecho sin precedentes provocó que la discográfica del propio Prince llamara a The X Factor y a YouTube para que eliminaran de sus webs el vídeo de Ruth Lorenzo: "una censura que no ha hecho más que alimentar el deseo de los internautas y de sus numerosos fans por volver a ver la actuación, que ahora se puede descargar desde numerosas páginas de internet", apunta Juan Manuel Vera, director de Espectáculos de Polaris World.
Fuente: laverdad.es

The X Factor 2008 - Ruth Lorenzo - Purple Rain.

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3 de Junio - Kevin

KEVIN CARTER

    Kevin Carter fue un reportero gráfico sudafricano, miembro del Bang-Bang Club, que ganó un Pulitzer en 1994 por fotografíar a un niño sudanés famélico con un buitre detrás. Comenzó su carrera a los 23 años (1983), cuando poblaciones periféricas como Soweto -cerca de Johannesburgo- estaban en guerra. Allí, siendo miembro de The Johannesburg Star, fotografió a los civiles expectantes a la situación que estaban viviendo.

El sudanés Kong Nyong, por aquel entonces un niño famélico, se encontraba tumbado en el suelo y un buitre estaba al acecho. Carter, que observó la escena, la fotografió y no volvió a saber nada más de ese niño. No supo, ni siquiera, si el buitre se lo comió o logró sobrevivir. Esperó para tomar una foto mejor: con el buitre abriendo sus alas, pero no lo consiguió. Según él, consiguió recuperarse y continuar con su camino. El 26 de marzo de 1993, The New York Times publicó la foto y él ganó el Pulitzer. La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. La crítica se cernió contra él e intentó justificarse, alegando que el niño hacía sus necesidades, que la tribu se encontraba a unos 20 metros de él y que el animal esperaba su ración de comida. Kong Nyong murió 14 años después.
El 27 de julio de 1994 Carter llegó al río de Braamfontein Spruit, cerca del campo y el centro de estudios, un área donde él jugaba de pequeño y se suicidó, tras pegar con cinta un extremo del tubo de escape de su camioneta.
Fuente: wikipedia; taringa.net; kevincarterfilm.com

In Memory Of Kevin Carter

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KEVIN EUBANKS

    Kevin Eubanks, nació y creció en Philadelphia en un hogar donde la música era moneda corriente. Asistió a clase en el colegio Berklee, llegando a dirigir en aquella época una banda de jazz-rock bajo la influencia del sonido que experimentaba, John Mclaughlin con la Mahavishnu Orchestra.
Kevin Eubanks es conocido, por haber sido durante 18 años el director musical del legendario Tonight Show’s que presentaba Jay Leno en la NBC americana. Esta fama le ha supuesto el hecho de que su carrera como jazzman haya quedado un tanto oscurecida a pesar de haber tocado con nombres tan ilustres como rt Blakey and the Jazz Messengers, y Dave Holland y haber editado un buen número de discos.
Fuente: distritojazz.es; apoloybaco.com; kevineubanks.com

Kevin Eubanks Live in Montreal

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2 de Junio - Marcelinho

MARCELINHO HUERTAS

    Marcelinho Huertas es un baloncestista italo-brasileño. Juega de base y su actual equipo es el Caja Laboral Baskonia. Se formó en la cantera del Paulistano São Paulo. Ha sido internacional con la selección de baloncesto de Brasil. Participó en el Campeonato Mundial de Baloncesto de 2006. Huertas fue elegido MVP del Torneo Sudamericano de Básquetbol de 2006 celebrado en Venezuela, en el que Brasil logró el título al ganar en la final celebrada en Caracas a Uruguay. Con 19 puntos fue el máximo anotador de la final junto al uruguayo Leandro García.
Fuente: acb.com; wikipedia

Video Entrevista a Marcelinho Huertas

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MARCELINHO DA LUA

    Marcelinho da Lua es un cantante y DJ de reggae y música electrónica. Ha grabado con Roberto Menescal, Seu Jorge y Mart'nália. Famoso por su participación en el soundtrack del videojuego FIFA '06, con su single "Tranquilo". Marcelinho es de la corriente soulfull y también del ragga jungle, mezclando así pues, géneros como el bossa nova y por supuesto el reggae, de hecho muchos lo consideran más como un productor de reggae electrónico, que de drum and bass, pero su música cuenta con todas las características de este.
Fuente: wikipedia; oglobo.globo.com

Marcelinho da Lua - Tranquilo

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1 de Junio - Mariluz

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31 de Mayo - Iker

IKER AYESTARÁN

    Iker Ayestarán es un diseñador e ilustrador nacido en "Donostia", San Sebastian. Realiza estudios de diseño gráfico en la escuela de artes aplicadas de San Sebastián. Comenzó haciendo retratos a carboncillo y tiza, y luego pasó a la acuarela y el acrílico. Utiliza de forma expresiva el color plano y con sensibilidad la tipografía. Su estilo nos remite a la gráfica de los años 60. Ha realizado trabajos para la Editorial Sendoa (colección de dibujo, cubiertas, ilustraciones para libros ...) y ha creado la imagen corporativa de muchas empresas.

    Hoy en día se dedica al diseño corporativo y la ilustración, alternando con los estudios fotográficos. Sus trabajos se pueden ver en diarios como El Correo, Público, ABC y en revistas como Tiempo, Visual, Mía y Man. También ha realizado libros infantiles para las editoriales: Blur, Pearson, CCC. En España pudimos ver su trabajo en la cabecera del programa de cocina de Karlos Arguiñano emitido por Tele 5 en la temporada 2008.
Fuente: ikerayestaran.com; book-by-its-cover.com

Animación Web promocionando la película Aupa Etxebeste. from Unai Guerra on Vimeo.

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IKER OZKOIDI

    Iker Ozkoidi es un navarro enamorado de la montaña. Odia la ciudad. Nacido en Pamplona en 1979, es uno de los mushers más experimentados de la competición. Este deportista navarro consiguió el subcampeonato de Europa ESDRA en 2007. Se inició en este deporte con apenas 11 años, de la mano de su padre, y desde entonces es un asiduo a la Pirena, donde, además de conseguir la victoria final en 2009, ha logrado segundos puestos en 2004, 2005 y 2010; tercero en 2003 y 2011; y un cuarto, en 2004. En la actualidad Ozkoidi entrena entre Pamplona, Noruega y Suecia y cuenta con catorce perros a sus órdenes.
Fuente: ternua.com

 

22ª Edición Pirena Advance 2012 - XTC Action Cameras

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30 de Mayo - Ferrán

FERRAN ADRIÀ

    Ferran Adrià Acosta, barcelonés de l'Hospitalet de Llobregat, es, para mucha gente, el mejor cocinero del planeta. Y si no es el mejor para todos, nadie se atreve a discutir que es el más creativo y revolucionario: el hijo de un estucador que rechazó estudiar empresariales para vivir la aventura de la hostelería veraniega en casas de comidas costeras y bares de tapas dudosos. Durante el servicio militar en la Armada de Cartagena (España), aceptó la propuesta de un amigo para ingresar como pinche en El Bulli, un restaurante prestigioso del cual no había oído hablar hasta entonces y que él ha situado, dos décadas después, en primera fila mundial y en el establecimiento más mitificado de España.

Un día en El Bulli

     Considera como sus maestros y referentes a la nouvelle cuisine francesa y en España a Juan Mari Arzak. Pero Adriá pronto pasó de alumno a maestro. Por las cocinas de El Bulli han pasado cocineros que luego han destacado en el mundo culinario como Andoni Luis Aduriz, Paco Roncero, Elena Arzak, José Andrés, Sergi Arola, etc.
Es un hombre incansable y su imaginación parece no tener límites. Y todavía no ha acabado su lista de ideas y proyectos, algunos de ellos ya materializados y otros muchos camino de serlo. Es el creador del concepto nhube , espacios en los que se combina gastronomía, descanso y ocio; de la fast-good, comida rápida de calidad; del bulliolor, ambientadores para determinadas comidas; del espesso, un café sólido...
Fuente: hola.com

El Bulli - art i cuina

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FERRÁN FERNÁNDEZ

     Ferrán Fernández es profesor del Departamento de Periodismo de la Universidad de Málaga y director de la editorial Luces de Gálibo, fundada en 2009. Tiene publicados cuatro libros de poemas: Lógica sentimental (Barcelona, 1997), Sufrir en público (Barcelona, 2007), Xeografía nocturna (Ribeira, A Coruña, 2007) y Peligro de vida (99 haikus) (Málaga, 2008). Poemas suyos han sido traducidos al griego, al gallego y al asturiano. Como poeta visual ha realizado un buen número de exposiciones individuales y colectivas, y su obra ha sido publicada en varias plaquetas y en diversas revistas españolas y extranjeras.

“¿Poesía Visual? Lo que hemos dado en llamar poesía visual es para mí una necesidad expresiva, como también lo es la otra poesía, la normal. No sé por qué sufro este mal. Una vez admitido, intento que lo que me hace decir tenga un valor estético, artístico. Como tampoco puedo deshacerme de mis referentes ideológicos, procuro que mis obras no contribuyan a empeorar este mundo.” Ferrán Fernández.
Fuente: ferranfernandez.com

Ferrán Fernández, poemas visuales.

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